BIZET, Carmen – Bruges

ゲント・オペラの閉鎖により、オペラ・バレエ・フランデレンによる『カルメン』の新制作公演のうち6公演がブルージュのコンセルトヘボウで行われることになりました。オペラ・バレエ・フランデレンの芸術監督ヤン・ヴァンデンハウヴェ自身が認める通り、同団体にとって最も野心的な作品の一つです。

世界で最も頻繁に上演されるオペラの一つですが、本作はダンスを重視した完全にハイブリッドなバージョンです。オペラ・バレエ・フランデレンは、アンヌ・テレサ・デ・ケースマイケルやアラン・プラテルといったフランダース圏の振付家を重用してきました。ウィム・ヴァンデケイバスもこの系譜に属します。劇団のバレエ団に加え、彼のカンパニー「ウルティマ・ヴェス」のダンサーや、印象的な子供たちのグループも出演しています。彼らは豪華なキャストと呼応し、優れた音響を誇るコンセルトヘボウの広い舞台で、観客に完全な喜びをもたらします。

この動きの芸術が持つ古風な側面は、グループがキャラクターの感情を反映する鏡のように機能し、見事に成功しています。最終幕では、すべての登場人物が揃っていますが、誰もカルメンを見ていません。これは、フェミサイド（女性殺害）から目を背け続ける現代社会を告発しているかのようです。唯一、素晴らしいグリオに率いられたダンサーグループ「トーテム」がカルメンを守り、彼女の代わりに打撃を受けます。最終的に彼女は無傷のまま、観客に向かって手のひらを広げて立ち尽くします。このヒロインに寄り添うシャーマンは、2005年のザルツブルク音楽祭での『椿姫』でアンナ・ネトレプコに付き添った「死」のように、運命の象徴でもあります。

この力強い有機的なダンスは、ケレン・カガルリツキーの情熱的で没入感のある指揮に支えられています。演出面では、合唱団が常に個別の動きを見せるなど、舞台上で常に何かが起きている状態が作り出されており、ソリストの存在を脅かす可能性すらありましたが、キャストのカリスマ性がそれを補いました。特にジョジー・サントスの崇高なパフォーマンスは特筆すべきです。

彼女は自然な解釈と、声の質感やクレッシェンドの巧みな制御を兼ね備え、誰もが知るこの役を完全に自分のものにしています。彼女は純粋で妥協のないカルメンを体現しました。その輝かしいメゾソプラノは、官能的な低音と輝く高音を備えています。ミカエラ役のサラ・ヤンも、甘ったるさのない力強く寛大な声で、素晴らしい存在感を示しました。

エスカミーリョ役のレオン・コシャヴィッチは、完璧なフォーカスを持つ豊かな声で聴衆を魅了し、ドン・ホセ役のキム・ギョンホは、美しい旋律の運びと揺るぎない勇敢さを見せました。ジェシカ・スタケンブルグ（メルセデス）、澤木香織（フラスキータ）、サムソン・セトゥ（スニガ）、レアンドル・カルリエ（モラレス）ら、主にOBVの若手アンサンブル出身の歌手たちも、確かな舞台存在感と優れた歌唱力を発揮しました。唯一の難点は、一部の歌手や合唱団のディクションが聞き取りにくい場面があったことですが、子供たちの合唱団は非常に正確で、身体的にも深く関与していました。

舞台美術はシルヴィ・オリヴェによる岩の混沌とした空間で、女性たちによって絶えず形を変えられます。これは、カルメンの悲劇的な結末にもかかわらず、山を動かすのは女性たちであるというメッセージのようです。ドラマトゥルクのクーン・ボレンが選んだ地学的・古風な側面は、この変化し続ける鉱物的な背景とよく調和しています。スペインのエキゾチズムは、髪飾りやショール、ダンスの仕草といった小さな要素に限定されました。イザベル・ロアスは色や素材に焦点を当て、ニコラ・オリヴィエの美しい照明がそれを引き立てました。これらすべての要素が、この公演を自由への肉体的な賛歌にしています。開幕の鉱山労働者のシーンから、ダンサーたちが山を切り崩して舞台に現れる姿は、15世紀のタペストリーに描かれた中世の野生人のようで、文明化されたと自称する社会を恐れさせるような、動物的で祖先的な力を感じさせました。