일본 음악 만화 무대로…클래식 선율·배우 가창 ‘귀 호강’ - v.daum.net

日本の音楽漫画が舞台に…クラシックの旋律と俳優の歌声で「耳が幸せ」

森に捨てられたピアノを介して少年カイとシュヘイの成長を描く

モーツァルト・ショパンなど馴染み深い音楽…「代表曲が不足」との惜しむ声も

創作ミュージカル『ピアノの森』が去る25日、国立アジア文化殿堂芸術劇場劇場1で幕を開けた。ACC財団と大邱文化芸術会館、大邱国際ミュージカルフェスティバル（DIMF）が共同企画した作品で、一色まことの同名漫画を世界で初めてミュージカル化した。マイケル・ペンティマンとバーナビー・レイスがそれぞれ脚色・演出と作曲を担当し、イ・ジヌク音楽監督が編曲と音楽監督として参加した。

作品は、森に捨てられたピアノを介して出会った二人の少年、カイとシュヘイの友情と成長を描く。世界的なピアニストの息子であるシュヘイはエリート教育を受けてきたが、完璧でなければならないというプレッシャーの中で演奏の楽しさを失っていく。一方、歓楽街である「端っこ」で育ったカイは楽譜すらまともに読めないが、森のピアノの前では誰よりも自由だ。

異なる環境で育った二人はピアノを通じて親しくなる。元ピアニストの阿字野壮介はカイの才能を見抜き、彼をクラシックの世界へと導く。カイは音楽で自分を表現する方法を学び、シュヘイは彼の自由な演奏を見つめながら音楽の意味を問い直す。公演は原作序盤を中心に、二人の少年の出会いと友情、音楽家として第一歩を踏み出す過程を圧縮した。

場面転換は暗転で流れを止めるのではなく、俳優たちが中央空間を行き来しながら時間と場所を変える方式で行われた。映画の「ワンテイク」を想起させる演出のおかげで、場面が途切れることなくスムーズにつながった。ただし、公演中ずっと低い照度が維持されたため、明るく活発であるべき学校のシーンやコミカルな場面でも雰囲気がやや重く感じられたという評価もあった。

クラシック音楽漫画を原作としているだけに、最も期待を集めたのは音楽だった。公演にはモーツァルト『ピアノ・ソナタ ヘ長調 K.280』、ショパン『ノクターン Op.48 第1番 ハ短調』、ベートーヴェン『交響曲第3番 英雄』などが活用された。ピアノを中心にギターとチェロ、バイオリン、ビオラ、コントラバス、打楽器が調和した生演奏は、観客に聴覚的な喜びを届けた。

最も印象的な場面は1幕最後のナンバー『マスターたち』だった。本能的にピアノを演奏していたカイが、シュヘイと阿字野を通じてクラシックの世界にのめり込んでいく瞬間だ。カイの頭の中にモーツァルトとショパン、ベートーヴェンが現れて話しかけるような漫画的演出は、彼が感じた興奮と驚きを愉快に表現した。

初演であるだけに、磨くべき点も残った。1幕は物語と人物の背景を説明することに多くの時間を割いており、展開がやや間延びした。特に阿字野の過去を扱った部分は退屈だという反応が多かった。舞台がやや単調で、耳に残る代表ナンバーが不足している点も惜しまれる点として残った。

それでも観客は「次の公演がさらに期待されるミュージカル」と口を揃えた。ピアノという特殊な素材を活かしたパフォーマンスと、原作のストーリー・キャラクターを比較的忠実に具現した点、クラシックの旋律とミュージカルナンバーを結合した試みなどが意義深かったという評価だ。

キム・ミョンギュACC財団社長は「今回の公演は、光州と大邱の公共文化機関が制作能力を結集して完成させた作品という点で意義が大きい」とし、「初演で明らかになった成果と補完点を綿密に反映して作品の完成度を高めた後、2028年頃に再び披露する予定」と伝えた。