Birgit Nilsson Festival 2026 Review: Matilda Sterby in Recital

（写真：グニラ・ホヴェネス）

長身で堂々とした姿のソプラノ歌手マティルダ・ステルビーは、2026年8月6日、ボースタドのラヴィネン・クルトゥールフースのステージに登場し、その魅力的な笑顔で即座に聴衆を惹きつけた。2024年ビルギット・ニルソン奨学金の受賞者である彼女は、ピアニストのマッティ・ヒルヴォネンと共にビルギット・ニルソン・フェスティバルに出演した。

彼らのプログラムは、今年のフェスティバルのテーマである「海」を反映したもので、フランツ・シューベルトの11曲の歌曲から始まり、エドヴァルド・グリーグ、イェスタ・ニストロエム、ジャン・シベリウスによる北欧の作品へと続いた。

海辺のシューベルト

ラヴィネンの新設されたホールでは、床から天井まである窓から海が見え、フランツ・シューベルトの「湖上にて」や「水の上で歌う」に、演劇的な臨場感を与えていた。

ステルビーのドイツ語のディクションにはさらなる明瞭さの余地があったものの、歌詞に対する明らかな理解と、彼女のソプラノが持つ旋律的な温かさが成功を収めた。特に、マティアス・フォン・コリンの謎めいたゴシック・バラードに曲をつけたシューベルトの「小人」D. 771での歌唱は説得力があった。ステルビーは、嫉妬、優しさ、暴力、後悔という作品の不安な心理的混合を捉え、その悲劇的な出来事を絶妙な劇的緊張感をもって展開させた。

「ミニョンの歌」D. 321では、ゲーテの有名な冒頭の一節「君よ知るや南の国」を、物悲しさを漂わせて歌い上げた。イタリアは単なる古典的な理想郷としてではなく、故郷を追われた子供の失われた祖国として浮かび上がった。ステルビーは、その憧憬を過度に感傷的になることなく表現した。

北欧の親和性

リサイタルの後半、北欧の作品において、ステルビーは言語的によりリラックスした様子を見せた。グリーグの歌曲集「山娘」作品67からは、「ブルーベリーの丘」「出会い」「小川のほとりで」を選曲した。これらの曲は、若い羊飼いの娘が抱く目覚めた欲望からロマンチックな成就、そして最後にはせせらぎのそばでの慰めへと至る感情の旅路を辿った。ステルビーは、無邪気さ、官能性、そしてメランコリーを誠実に混ぜ合わせ、この過程を体現した。ヒルヴォネンの繊細な演奏により、ベリーや丘、流れる水は単なる絵画的な背景ではなく、ドラマの能動的な要素となった。

続いてニストロエムの「海辺の歌」から「岩礁にて」と「私には海辺の家がある」が演奏された。ステルビーは、避難所であり、かつ呼び声でもある海岸への憧れを強調した。彼女の温かくまろやかなソプラノは、音楽の中心にある曖昧さ、すなわち海が帰属意識を与える一方で、孤独な個人を遠く冒険的な何かへと誘うという二面性に実体を与えた。

リサイタルは、シベリウスの3つの歌曲「葦よ、葦、さやげ」「春は速やかに過ぎ去り」「茨のバラ」で締めくくられた。それぞれの曲において、自然は人間の脆さの象徴となり、入水自殺した若い女性への哀悼や、青春の短さ、あるいは見捨てられたものが愛によって花開く可能性を表現した。

このプログラムは、最終的にステルビーの最も優れた資質を明らかにした。それは、脆さを損なうことなく、その強さを声にする能力である。夜を通して、海と風景は憧れ、喪失、記憶、そして再生を映し出す鏡となった。

（記事初出：OperaWire）