Deutsche Oper Berlin 2026-27 Review: Mittwoch aus Licht

オペラとは一体何なのか。カールハインツ・シュトックハウゼンは、20世紀の最後の四半世紀の多くを費やして、その問いに対してますますありそうにない答えを提示し続けた。1995年から1997年にかけて作曲された『光の水曜日』には、難解な愛について議論する世界議会、空間全体に散らばった演奏者によるオーケストラのオーディション、4機のヘリコプターに乗って演奏する弦楽四重奏団、そして最後に大統領に立候補し知恵と富の小丸薬を排泄するラクダが登場する銀河会議が含まれている。シュトックハウゼンの音楽語法はヴェルディやベートーヴェンからは遠く離れているが、現代の耳には親しみやすいものである。

ベルリン・ドイツ・オペラでのドイツ初演、そして新総裁アヴィエル・カーンの就任シーズンの開幕公演として、演出家のスザンヌ・ケネディ、ヴィジュアルアーティストのマルクス・ゼルク、サウンドデザイナーのフロラン・デレックスは、この風変わりな素材を分かりやすくしようとするのではなく、その奇妙さへとさらに深く潜り込むことでアプローチした。指揮者のマキシム・パスカルは、姿が見えないこともあってか、すべてを堅実かつ正確に保つ総合コーディネーターのように見えた。

『水曜日』は、約29時間に及ぶシュトックハウゼンの『光：一週間の七つの日』の「水曜日」のパートを構成している。これは、天使ミカエル、原初のイヴ、ルシファーという元型的な人物を中心に構成された7つのオペラで、男と女、善と悪を体現している。彼らの特徴は身体的ではなく音楽的に表現されている。しかし、従来の物語はほぼ完全に欠如している。その代わりに、「世界議会」「オーケストラ・ファイナリスト」「ヘリコプター弦楽四重奏曲」「ミカリオン」の4つの場が、コミュニケーション、競争、テクノロジー、変容、そして相容れないものを一つにまとめる可能性をめぐる自律的な儀式として機能している。

4つの場すべてに使われたゼルクの単一の舞台装置は、砂漠に取り残されたプレ・コロンビアの抽象的な祭壇のようであり、その背後では巨大な映像のバックドロップが絶え間なく画像を生成・変形させていた。アンドラ・ドゥミトラスクのモノクロの流れるような衣装が砂漠のモチーフを強調している。ヴァリャ・リバコヴァとゼルクが担当した映像は、このプロダクションの主要な要素の1つとなった。絶えず変化する物体や風景の形と視点によって、視覚的な表面が静止することは一度もなかった。最初は催眠術のようであったが、次第に圧迫感を増していった。シュトックハウゼンのスコアはすでに聴衆に高度な集中力を要求している。目を休める瞬間を決して許さないことで、この演出は音楽を照らし出すのではなく、音楽としばしば競合してしまった。画面の動きが止まることをただ願う瞬間もあった。

雲の中の議会

第1場「世界議会」では、代表者たちが政治的テーマである愛の本質について議論するために集まる。シュトックハウゼンは彼らに創作された音楽言語でコミュニケーションを取らせ、議会手続きを精巧な合唱の儀式へと変貌させる。

ベルリン・ドイツ・オペラ合唱団は、この夜の最も強力な主役の1つとなった。議長を演じながらこの場を指揮したジェレミー・バインズのもと、合唱団はシュトックハウゼンの複雑な声楽の要求に見事に対処した。ケネディは歌手たちを、意図的で儀式のような遅さをもってある隊形から別の隊形へと動かした。彼らの集合的な存在感は、ともすれば抽象へと蒸発してしまいそうな音楽に物理的な実体を与えた。

この堂々とした佇まいは、この夜に繰り返し現れる緊張感の1つをも生み出した。出演者たちは非常に重大な儀式に従事しているかのように振る舞ったが、その行為自体は神秘主義と不条理演劇の狭間を漂っていた。シュトックハウゼンは聴衆に対し、宇宙的なものと滑稽なものを同時に真剣に受け止めるよう求めている。ケネディはその矛盾を理解し、賢明にもそれを解決しようとはしなかった。

「オーケストラ・ファイナリスト」では、ル・バルコンの器楽奏者たちが従来のピットに収まるのではなく、劇場の客席内に配置された。個々の演奏者は演奏家であると同時にパフォーマーとなり、架空の天上のオーケストラのオーディションを受けることになった。この夜のより大きな音楽的構造を統括したマキシム・パスカルのもと、シュトックハウゼンの空間的な構想が明確に現れた。音は単に舞台から届くだけでなく、建物全体を占拠した。

離陸しないヘリコプター

そして、誰もが待っていた出来事、「ヘリコプター弦楽四重奏曲」が訪れた。

これは20世紀後半の音楽において最も悪名高いアイデアの1つであり続けている。弦楽四重奏団の4人のメンバーが4機の別々のヘリコプターに乗せられる。彼らの演奏は回転翼の音とともに同時に送信され、映像フィードによって演奏者と聴衆のつながりが維持される。

そのロジスティクス上の成果はかなりのものであった。ベルリン・ドイツ・オペラ管弦楽団のメンバーであるアンナ・マツ（第1ヴァイオリン）、モニア・リズカラ（第2ヴァイオリン）、キルシッカ・ドゥ・レヴァル・イェジエルスキ（ヴィオラ）、アルネ＝クリスティアン・ペルツ（チェロ）が、シュトックハウゼンの空中実験を引き受けた。しかし、劇場的な悪名高さと劇場的な効果は必ずしも同じではない。同期された4台の独立したビデオカメラを通してのみ見られる、ベルリン郊外の上空を飛ぶ演奏者たちのスペクタクルは、急速にその斬新さを失った。特に本当のメロディがなく、ほんのわずかな繰り返される音符が単調になった約20分間にわたって引き延ばされ、ヘリコプター自体も、演奏者を中に乗せるために必要な並外れた労力にもかかわらず、その評判が約束したほどの劇的な興奮をもたらさなかった。

その逆説はほとんど滑稽ですらあった。この夜で最も技術的に複雑なセクションがおそらく、最も説得力に欠ける劇場的結果を生み出したのである。シュトックハウゼンのコンセプトは依然として大胆である。しかし、大胆さには賞味期限がある。かつて室内楽の定義に対する言語道断の攻撃に見えたものは、今やその手段が音楽的な目的よりも興味深い、精巧な技術的デモンストレーションのように奇妙にも感じられることがある。