Impertinence! Making Baroque music the Latin American way - Bachtrack

「エル・システマには『演奏し、歌い、戦え』という言葉があります」。私はベネズエラの若きヴァイオリニストでありマルチ奏者でもあるパブロ・アグード・ロペスと話をしている。彼はリハーサルの合間だが、その表情は決意に満ちている。2026年がベネズエラにとって波乱の年だったと言うだけでは、あまりに控えめな表現だろう。「今年は国にとって最も複雑な年の一つでした。様々な出来事が起こり、さらに地震まで起きたのです。今年に加えるには最悪の出来事でした」

6月、サン・フェリペ近郊と首都カラカス付近で2度の地震が発生し、約7000人が死亡、数千人が負傷・行方不明となった。これはベネズエラで過去100年以上で最も強力な地震だった。「恐ろしいことです。しかし同時に、私は人々に深い敬意を抱いています。彼らは常に戦い、決して止まることはありません」

ベネズエラの音楽教育プログラム「エル・システマ」の卒業生であるアグードは、古楽を学ぶためにジュネーブへ移住した後も、エル・システマの一部であるシモン・ボリバル・バロック・オーケストラと頻繁に共演するなど、母国の音楽家たちと密接な関係を維持している。「演奏し、歌い、戦え。私たちはこの地震でそれを証明しました。彼らの優先事項は、エル・システマの家族だけでなく、すべての人を助けることでした。建物は開放され、人々を迎え入れました」。アグードの家族の多くは今も首都の近くに住んでいる。「恐ろしい状況です。亡くなった友人もいます。しかし、私は自分の国を信じることを決してやめません」

アグードは、ヨーロッパ音楽と他地域の音楽との関連性を見出す重要な若手音楽家の一人である。ラテンアメリカの伝統音楽や民族音楽には、現代の演奏習慣よりもヨーロッパの古楽に近い特徴が多く残されている。アグードはジュネーブのラ・シテ・ブルーでの2つのプログラムで、ヨーロッパとラテンアメリカの音楽や演奏家を結びつけ、これを披露する予定だ。

「父は民族音楽を多く演奏する音楽家で、クラシックオーケストラでコントラバスも弾いていました。しかし彼は主に民族音楽家です。私はいつも、ベートーヴェン、ブラームス、マーラーのヴァイオリン協奏曲や交響曲を聴いたかと思えば、ベネズエラ音楽やキューバ音楽、そしてジャズに切り替えるという環境で育ちました」。アーノンクール、ピノック、クイケンによるバロック音楽の録音も身近にあった。「しかし、バロック音楽は私たちの国で生きています……。私が伝統的なベネズエラ音楽を演奏するとき、本当にバロック音楽を演奏していると感じます。ベネズエラ音楽は、アフリカ音楽や先住民の音楽が、スペインやイタリアの音楽と混ざり合い、この時代に生まれたのです」

これはアグードが直接取り組んでいる融合である。現在、彼はイタリアの作曲家アントニオ・チェスティの巨大なオペラ『黄金の林檎』の新しい解釈を準備している。神聖ローマ皇帝レオポルト1世の結婚式のために作曲されたこの作品は、1668年の初演時には2日間にわたり7時間以上上演された。特設劇場と48の歌唱役が必要な大規模な作品だった。アグードは全曲上演（今年インスブルックで初演以来初めて行われた）ではなく、チェスティの音楽が失われている2つの幕に焦点を当てている。幸いにも台本は現存している。

「私はチェスティの音楽から多くの要素を取り入れています。このオペラだけでなく、他のオペラからもです。しかし同時に、これは現代的な再創造でもあります。基盤は17世紀のイタリア音楽ですが、私にとってバロックと深く結びついているラテンアメリカ音楽の影響も取り入れています。私にとって、それらは別物ではありません」。大衆音楽と伝統音楽のつながりを見ることは、チェスティの時代の作曲家にとっても珍しいことではなかった。「当時の作曲家たちは、私たちが今日使うようなカテゴリーで考えてはいませんでした」とアグードは言う。「彼らが作曲に使った道具は、彼らが聴いたすべての音楽でした！教会音楽、劇場音楽、王のための音楽、民衆の音楽。彼らはそれらすべてを混ぜ合わせていたのです」

この音楽的多極性は、11月に予定されているジュネーブでの別のプログラムでも見ることができる。アグードは、中南米全域の若手古楽器奏者で構成される自身のアンサンブル「レ・アンペルティナンス」と共演する。バロック音楽に加え、当時の大衆音楽や民族音楽、そして今日のポピュラー音楽も取り上げられる。「これはチェロ奏者のエマ・ヴィニエが考案したプログラムです。私たちはリハーサルではバロック音楽や古楽を演奏していますが、リハーサルを終えれば、ビヨンセやビートルズを聴きに行く……。私たちが耳にするすべての音楽が頭の中にあり、それが私たちの存在を形作っているのです」

ヴァイオリニストであると同時にマルチ奏者でもあるアグードは、このプログラムでクアトロを演奏する。これはベネズエラ、キューバ、プエルトリコで一般的な4弦のギターの親戚で、15世紀のスペインの楽器に由来する。「バロック時代に生まれ、今日まで存在する楽器です。私が子供の頃から父がいつも弾いて聴かせてくれた楽器です」

民族音楽や伝統音楽の影響を取り入れる姿勢は、ラ・シテ・ブルーのレジデント・アンサンブルであるカペラ・メディテラネアのチェンバロ奏者であり指揮者であるレオナルド・ガルシア＝アラルコンの指導にも負うところが大きい。「彼はこのアプローチと深く結びついています。バロック音楽はラテンアメリカで生きているという哲学です。彼は演奏の中にこれを多く取り入れており、常にその話をしています……。私のアンサンブル『レ・アンペルティナンス』では、この哲学を可能な限り突き詰めたいと考えています。手に入る限りのあらゆる資料を使って、さらに先へ進むのです」

大衆音楽、民族音楽、伝統音楽の影響を取り入れることは、古楽運動の一部として長い歴史がある。しかし、今日の若手古楽器奏者の間では、スカンジナビアからバルカン半島、ギリシャ、スペイン、そしてラテンアメリカに至るまで、人気が高まっている傾向のようだ。