AEDES, Résonances – Concert des vingt ans – Vézelay

アンサンブル・エデス（Aedes）はアヴァロン地域で結成され、2019年から2022年まで「シテ・ド・ラ・ヴォワ」にレジデンスを置いていました。アンサンブルの発展における重要な節目である「ヴェズレー音楽祭」で20周年を祝うことは、必然的な選択でした。

この実りある協力関係は、今夜、アンサンブルが結成当初から演奏してきた最も美しい楽曲の数々を通じて表現されました。マチュー・ロマーノが選んだこれらの作品の多くは、彼自身によって録音されています。そのため、フィリップ・エルサンとサラ・グレース・グレイヴスへの2つの委嘱作品を除けば、聴衆にとっての驚きは少なかったかもしれません。

しかし、それは問題ではありません。プーランクの『ト長調ミサ曲』の抜粋で始まり終わる、アカペラ作品の贅沢なプログラムは、極めて精神性が高く、楽器のような響きとバランスの取れたパート構成が展開されました。プーランクのアカペラ作品全集を録音したばかりのアンサンブルは、この美学を完璧に習得しています。

『キリエ』から漂う優しさは、『グローリア』の充実した響きと呼応します。夜を通してクレッシェンドとレガートの非常に美しい処理がなされ、明瞭なアタックと整った終止が印象的でした。

植物のメタファーを続けるならば、ベンジャミン・ブリテンの『ロサ・ミスティカ』も同様です。合唱の英語のディクションはやや精度に欠けましたが、物語の感覚は明白でした。リズムは繊細でニュアンスに富み、音色は輝きよりもマットで丸みのある響きが重視されました。一部のソリストがナルテックス（前廊）から歌うことで、心に響く『ヘヴン・ヘイヴン』において非常に効果的な空間演出がなされました。

続いて、フランク・マルタンの『二重合唱のためのミサ曲』から3つの素晴らしい抜粋が演奏されました。『キリエ』ではドラマチックな緊張感が巧みに管理され、瞑想から『サンクトゥス』の陶酔的な充実感へと導かれました。続く『アニュス・デイ』では、男性陣の太い音色が素晴らしく、その控えめな響きが前曲の昂揚感と見事な対比を成していました。

春の庭から始まった観客の旅は、夏のそよ風が吹き抜ける背の高い草の草原へと至ります。この精神の息吹は、サミュエル・バーバーの『アニュス・デイ』にも見られます。ここではソプラノの高音がやや緊張していましたが、優雅さと音の密度が際立っていました。

ラフマニノフの『晩祷』の抜粋では、指揮者は発声のシンプルさを選択しました。女性陣のみによる中音域の入りは、脆弱かつ優雅で、トゥッティの力強い響きへと広がり、このコンサートのハイライトの一つとなりました。

自然のテーマは、フィリップ・エルサンが作曲した『アイヒェンドルフの3つの詩』でも続きます。合唱のドイツ語の韻律は素晴らしく、声楽四重奏とアンサンブルの交代も非常に機能していました。古典的な構成を持つこの魅力的な作品において、不協和音が強調されることはありませんでした。

ドイツの領域にとどまり、ヨハネス・ブラームスの『なぜ苦しむ者に光が与えられたのか？』が演奏されました。これも非常に有名な作品ですが、やはり並外れた出来栄えでした。ここでもレガートや休符の扱い、旋律線の導きに知性が感じられ、その絹のような響きは聴く者を喜ばせました。

サラ・グレース・グレイヴスへの委嘱作品『I will work the dawn』は、風や鳥を想起させるオノマトペを用いており、歌手たちの能力をやや抑え気味に活用した楽しい作品でした。しかし、草原から視線を上げ、モルヴァン地方のなだらかな丘陵のようなパノラマを抱くような感覚がありました。自然を模倣した雰囲気作りは非常にうまくいっており、作品の包み込むような側面は非常に心地よいものでした。

コンサートは、プーランクの『聖フランチェスコの4つの小さな祈り』より「主よ、あなたにお願いします」で締めくくられました。その優しさは驚異的です。最初の部分を歌う男性陣に対し、女性陣が『サンクトゥス』の導入で応え、風景を描き出す点描画のような芸術性と、最後の「ホザンナ」での美しいアンサンブルが披露されました。『ベネディクトゥス』の鋭いアタックにおけるソプラノの丸みの欠如は惜しまれましたが、その後の楽曲の美しさがそれを補いました。最後に『アニュス・デイ』のソプラノ・ソロは、多少の緊張感はあったものの、聴衆を魅了しました。続くトゥッティはグレゴリオ聖歌の残響のようで、アンサンブル・エデスがあらゆる音楽世界に容易に適応できることを証明して幕を閉じました。

このコンサートは、9月14日にフランス・ミュジークで再放送されます。