It's all about the music: Opera Holland Park chorus & City of London Sinfonia on terrific form under Naomi Woo in powerful, celebratory Turandot
音楽がすべて：オペラ・ホランド・パークの合唱団とシティ・オブ・ロンドン・シンフォニアが、ナオミ・ウーの指揮でパワフルかつ祝祭的な『トゥーランドット』を熱演
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プッチーニの『トゥーランドット』は、オペラ・ホランド・パーク（OHP）でこれまで上演されてこなかった唯一のプッチーニ作品である。同社の創立30周年、本作の初演100周年、そしてソプラノ歌手アン・ソフィー・デュプレルの同社との25年にわたる関係を記念し、6月23日火曜日にコンサート形式で上演された。ナオミ・ウーが指揮を執り、トゥーランドット役にアン・ソフィー・デュプレル、カラフ役にジョゼ・デ・エサ、リュー役にフルール・ウィン、ティムール役にジフン・キム、アルトゥム役にロバート・バート、ピン・パン・ポン役にジョセフ・ジョンミン・アン、ジョセフ・バックマスター、ズワケレ・チャバララ、マンダリン役にウォンシク・オーが出演した。
縮小されたオーケストラ編成ながら、シティ・オブ・ロンドン・シンフォニアはピットから溢れ出し、ステージ上に配置された（トランペットとトロンボーンは上手、打楽器群は下手）。拡大されたOHP合唱団はメインステージに座り、楽譜を見ながら歌唱。時折、2025年に結成されたOHPユース合唱団も加わった。同ユース合唱団にとって、OHPのオペラ上演への初参加となった。
冒頭からナオミ・ウーは指揮でオペラを力強く形作り、オーケストラの響きが色彩と動きで会場を満たした。率直に言えば、作品のより親密な瞬間において、音を覆うピットがないことによる影響を感じることもあった。これは騒々しいオペラを騒々しく演奏する公演であり、より静かで内省的なパッセージは、もう少し強調されても良かったかもしれない。とはいえ、オーケストラと合唱の貢献は、この夜の真のハイライトであった。『トゥーランドット』を成功させるには、「誰も寝てはならぬ」だけでなく全体に引き込まれる必要があり、ウーとその音楽家たちは間違いなく観客を圧倒した。
ソプラノのジョーン・サザーランドが、ワーグナーの『指環』でブリュンヒルデを演じたポーリン・ティンズリーと楽屋で会った際のエピソードがある。ティンズリーは初期のヴェルディのヒロインからワーグナーやシュトラウスへとキャリアを広げた歌手だった。サザーランドが『トゥーランドット』はリリックな役柄だと思うかと尋ねると、ティンズリーはそう思うと答えた。サザーランドは夫のリチャード・ボニングに「言った通りでしょう」と語ったという。サザーランドは1972年に『トゥーランドット』を録音している。現代の一般的なアプローチでは、ワーグナー歌手やネオ・ワーグナー歌手がこの役に重厚さをもたらすことが求められる。しかし、1937年のコヴェント・ガーデンでのエヴァ・ターナーのライブ録音のような、レーザーのような集中力と旋律線を維持できる歌手はほとんどいない。今回のオーケストラが非常に鮮明に存在している中で、この役がアン・ソフィー・デュプレルにとって限界に近いことは明らかだった。多くのソリストが前舞台で歌ったのに対し、彼女は主にオーケストラの後方のメインステージに留まっていた。ターナーのような氷のように鋭い旋律線は得られなかったが、デュプレルのトゥーランドットは、鉄のようなコントロールと結びついた激しい強烈さを備えていた。理想とは少し異なるかもしれないが、印象的な化身であった。
コンサート形式と銘打たれていたが、ソリストたちは暗譜で歌い、衣装も工夫されていた。デュプレルは、サージェントの『マダムX』や『風と共に去りぬ』、エヴァ・ペロンを彷彿とさせるオフショルダーの黒いドレスを着用した。謎解きの場面を通じて、この誇示と抑制された怒りの感覚が前面に出ていた。これはジョゼ・デ・エサの磨き上げられた力強いバリトン的なテノールと強い対比をなし、効果的に機能し、観客を興奮させた。第3幕で彼女は、氷解するというよりは、突然ひびが入るような表現を見せた。
エレノア・バークによる演出は最小限であった。主に効率的な立ち位置の指定だったが、奇抜な点もあった。オペラの冒頭と終わりに（オルゴールを持った）子供のトゥーランドットが登場した。また、より不穏な点として、終盤のシーンでジョゼ・デ・エサ演じるカラフの強圧的な態度と、トゥーランドットとしてのデュプレルの服従が描かれた。バークは、さらに探求の余地がある解釈を示唆しているようだった。
ジョゼ・デ・エサは、カラフに力強く磨き上げられたバリトン的な質感を持ち込み、見事な堅実さとまとまりで歌った。彼は静かに歌うこともできたが、そうした瞬間は稀だった。公演は称賛に値するが、強奏に偏りすぎており、明暗のコントラストがもっと欲しかった。しかし、偉大な瞬間においては観客を興奮させ、キャラクターの奇妙な執着心や支配的な側面をうまく伝えた。
フルール・ウィンは感動的なリューを演じ、死の場面では心を動かす繊細さで歌った。それ以前の「お聞きください、王子様」も美しく感動的だった。しかし、プッチーニはソプラノに空間を与えるためにオーケストラを薄くしているが、他の場面ではリューを歌うソプラノにはスピント的な力強さも求められる。ウィンにはまだその要素が完全には備わっておらず、無理に力を込めなかったため、アンサンブルにおける彼女の貢献は音量的に少し控えめだった。しかし全体として、感動的な役デビューであった。
ピン、パン、ポンを演じたジョセフ・ジョンミン・アン、ジョセフ・バックマスター、ズワケレ・チャバララには、喜劇的な要素はほとんど見られなかった。