In concert – Ilya Gringolts, CBSO / Ilan Volkov: Prokofiev & Bruckner

イリヤ・グリンゴルツ（ヴァイオリン）、バーミンガム市交響楽団／イラン・ヴォルコフ（指揮）

プロコフィエフ：ヴァイオリン協奏曲第1番 ニ長調 作品19 (1915-17)

ブルックナー：交響曲第7番 ホ長調 (1881-83)

バーミンガム、シンフォニー・ホール

2026年11月3日（火）

レビュー：リチャード・ホワイトハウス

バーミンガム市交響楽団による11月最初の公演は、新たに首席客演指揮者に任命されたイラン・ヴォルコフとの最初のコンサートでもあった。これは過去20年間にわたり革新的なプログラミングと音楽作りをもたらしてきた関係を引き継ぐものである。

イリヤ・グリンゴルツがプロコフィエフのヴァイオリン協奏曲第1番を録音してからも、実に同様の年月が経過しているが、今回の演奏によれば、彼がこの作品に並々ならぬ共感を抱き続けていることが伺える。まるで引き出されるように始まった第1楽章アンダンティーノは深い静けさを漂わせ、より活発な第2主題に至り、主要旋律が幽玄に再帰する前に勢いを増しても、その静けさが損なわれることは決してなかった。しなやかで鋭角的な短い中間部のスケルツォは必要なコントラストを提供し、その間、グリンゴルツのパッセージワークは見事なものであった。

実現が最も難しい最終楽章モデラートは、短くも感動的なオーケストラのクライマックスを経て、冒頭の音楽が変容して再現される前に以前の楽想が徐々に再登場するまで、理想的なテンポで進められた。全体を通して、ソリストとオーケストラの融合は、ヴォルコフの的確な指揮のもとでのオーケストラの緻密な反応によって支えられていた。この作品はこの時期のプロコフィエフの音楽の文脈では「古風」に見えたかもしれないが、その無理のない抒情性と形式的な均衡により、彼の創作全体における頂点の一つとなっている。

プロコフィエフとブルックナーが同一プログラムで演奏されることは稀だが、今回の組み合わせは理想的に機能した。63分弱で演奏されたブルックナーの交響曲第7番は、引き締まりつつも決して硬直しないものであり、その生来の古典主義と緊張感ある語り口において、（主に現代音楽の支持者として知られるが、ブルックナーやシベリウスの優れた解釈者でもあった）ハンス・ロズバウトによる演奏を思い起こさせた。とりわけ冒頭のアレグロ・モデラートは途切れることのない一息の弧として進行し、脈動を実質的に変えることなく主題の表現的な性格が強調された。その後の展開部では断絶したコントラストによって最終的な統一感がより明白となり、高鳴る壮大さを持つコーダによってこの楽章は熱烈な完結を迎えた。また、より幅広いテンポがブルックナーにとって一つの選択肢であっても、決して必須ではないことを思い出させた。

この印象はアダージョによってさらに強められた。これは作曲者による最も深遠な楽章とは言えないまでも、確かに最も親しみやすいものである。哀歌調の主要旋律は再現されるたびに説得力を増したが、歌に満ちた第2主題に対するヴォルコフの淀みのない扱いと、とりわけコーダの重厚さが最も長く記憶に残った。4本のワーグナー・チューバが音色・質感ともにアンサンブルへ無理なく溶け込み、CBSOの金管楽器群も見事な演奏を披露した。主部で爽快に活気にあふれ、トリオでは温かく心地よいスケルツォはより世俗的な響きを放ち、期待から厳粛さを経て不穏さへと移行するフィナーレ（ブルックナーの同様の楽章の中で最も短く最も創意に富む）によって一層引き立てられた。そのコーダは第1楽章のコーダと手を取り合い、威厳に満ちた結末を築いた。

見事な演奏を締めくくる堂々たる結びであり、このオーケストラとヴォルコフの今後のコンサートに明るい兆しをもたらすものであった。今後の公演はメンデルスゾーン、次いでメシアンに焦点が当てられており、パートナーシップが次のシーズンにわたって続く中で現代的な要素が導入されることが期待される。