Review: “A Fine Chance for Permanence”

5人の熟練した現代のパフォーマー兼即興演奏家が、オリジナル楽曲のみで構成されたアルバムに集結すると何が生まれるだろうか。『A Fine Chance for Permanence』において、ドリュー・ウェズリー（ボウイング／プリペアド・ギター）、ローラ・コックス（フルート）、カミロ・アンヘレス（フルート）、レスター・セントルイス（チェロ）、カルロ・コスタ（パーカッション）は、先見的な声の統合と、共同的な音楽言語の象徴を作り上げた。6月5日にDinzu Artifactsからリリースされたこのアルバムは、挑戦的であると同時に魅力的であり、開かれた耳で接する聴き手に報いる作品である。

約10分に及ぶオープニングトラック「A」は、アルバムの中で最も長い曲であり、最も空間的な広がりを持つ曲の一つでもある。穏やかにうねるフルートのロングトーンが、ボウイングされたパーカッションや幽玄なピチカートのハーモニックと混ざり合い、そよ風に揺れる心地よい香りのように、静かに変容する音楽を作り出している。パルスの感覚は曖昧になるまで拡張され、曲の中盤では、音が非常に小さくテクスチャー的になり、脳が痺れるようなASMR的な恍惚状態を誘発する。

フリー・インプロヴィゼーションにおいては、本当に何でも可能である。実行が拙ければ、結果には意味も方向性も欠ける。しかし本作では、各トラックのテクスチャー、音色、身振り、動機、エネルギーは、ランダムや無造作に選ばれたものではない。それらは、聴くこと、考えること、反応することという緻密に調整されたモードから、通常は非常に即時的かつ緊急性を持って意図的に生成されている。

「Chance」では、アンサンブルは音の不協和音を呼び起こす。フルートは、満員の鳥小屋の絶え間ないさえずりのように喋り、それが断片的でありながら活気に満ちたリズム・ベースセクションと対比される。それにもかかわらず、周波数スペクトル全体で踊る短い身振りの猛攻を、全体的な結束感が統合している。まるで、奇妙な生態系の音を捉えるためにフィールドレコーダーを持って出かけ、その録音を倍速で再生しているかのようだ。

時間、ピッチ、形式に対する従来の概念を強く否定する音楽に馴染みのない人々にとって、最初は入り口を見つけるのが難しいかもしれない。しかし、最も初心者の聴き手であっても、音の生々しい性質に焦点を当てるだけで、ここで多くのことを評価し体験できる。密度のような要素はどのように伝えられているか？ 時間の感覚が加速したり減速したり、あるいは停止に近い状態になったりするように感じられるか？ アンサンブルは、模倣、混乱、統合を通じて、どのように互いに影響し合っているか？

例えば、「for」の時間的体験は比較的安定しているが、楽器の音色はセクションごとに大きく変化する。このトラックは、羽毛のようなフルートと毛羽立った弓の毛から引き出される、より息が多くざらついた音で始まり、その後、濁ったチェロの音色と暗く響くパーカッションという、より深く共鳴する音の世界へと潜り込む。トラックの終わりまでに、複合的な音色は再び変化し、今度は中間部から得られた影のある低周波を保持したまま、ガラガラとしたざらつきが戻ってくる。

それぞれの分野で熟練し称賛されているパフォーマーとして、各アーティストは、彼らの広大でユニークな経験を物語る多様なテクニックと様式的な装飾を提供している。しかし、『A Fine Chance for Permanence』をこれほど優れた作品にしているのは、アンサンブルの言語と構文に対する彼らの集団的なビジョンである。多くの点で、このアルバムはある種のアーティファクト（人工物）である。スタジオでの束の間の瞬間のスナップショットであり、これらの精神が出会ったことによる唯一無二の遺物である。それは、自発的な創造という共有された言語を捉え、保存しようとする試みであり、ダイナミックな音のアイデンティティを記録したマニフェストである。

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