Milano, Teatro alla Scala – Don Chisciotte - Connessi all'Opera

1993年1月6日に逝去してから33年が経った今もなお、アイドルとして人々の感情と熱狂を呼び起こし続けるアーティストの驚異的な生存能力には、ただ頭を下げるほかない。芸術の力、「愛の感覚の呼応」である。

ルドルフ・ヌレエフの名が、再びスカラ座のポスターに刻まれた。1980年に同劇場のレパートリーに入り、現在は2025-2026シーズンを締めくくる演目となった、彼自身の振付による『ドン・キホーテ』である。これは、彼が身体の鍛錬の場であり魂の鏡としていた古典を、彼自身が再解釈し、スカラ座を含む世界中の劇場に届けた作品である。

彼の再解釈はすべて精神分析的な視点から展開される。しかし『ドン・キホーテ』は、そのような読み解きにはあまり適しておらず、本質的には高度な技術を要する技巧的なディヴェルティスマン（娯楽作品）にとどまっている。ルドルフ・ヌレエフの古典に対する情熱は、貴重な装飾を加えることで、すべてのパッセージをさらに困難なものにしているからだ。この観点から特に要求が厳しいのがバジルの役であり、ヌレエフはこれを自分自身のために仕立て上げた。最初は華麗なダンサーとして、後には偉大な解釈者としてである。

このバレエは1869年にモスクワで誕生し、ルートヴィヒ・ミンクスの音楽とマリウス・プティパの振付による。チャイコフスキー以前の時代に属するが、1900年のアレクサンドル・ゴルスキーによる改訂版を経て、レパートリーに定着している。ヌレエフは1966年にウィーンのためにこの作品に取り組み始めた。1980年にスカラ座で上演された際、スコアはジョン・ランチベリーによって改訂され、舞台美術はニコラス・ジョージアディスが担当したが、後にラファエレ・デル・サーヴィオとアンナ・アンニのものに置き換えられた。スカラ座での最初のキトリとバジルは、カルラ・フラッチとルドルフ・ヌレエフであった。その後、数え切れないほどの再演を経て、他のスターたちが続いた。

ヌレエフ版は、夢想的・分析的な鍵で読み解かれるプロローグの復活を除けば、オリジナルの精神から逸脱していない。ヒダルゴ（貴族）であるドン・キホーテは、イメージと想像力が時代の塵によって重苦しくなった部屋でうわ言を言っている。彼は境界のない次元に生きている。彼は、ゴヤの「幽霊」を想起させる黒い染みのような、恐ろしいフロイト的怪物に変貌した風車に向かって突進する。彼は私たちを狂気の空間へと導くのだろうか？いや、そうではない。急激な変化がその前提を、スペインの鮮やかな色彩の中に浮かび上がる、それ自体が目的のダンスへと変える。それは「生きる喜び」と皮肉になる。美しい「森の精（ドリアード）」の場面を除けば、愛や夢想のための余地はほとんどない。

このバレエは、かなりの実力を持つ主役を必要とする。しかし、フレデリック・オリヴィエリ率いるスカラ座は、7月2日から16日まで続く配役の交代があっても、この挑戦に応えている。初日には、劇場のエトワールであるキトリ／ドルシネア役のニコレッタ・マンニと、その夫である素晴らしいティモフェイ・アンドリヤシェンコが主演を務め、二人とも美しく、巧みで、感動的であった。以降の公演では他のダンサーたちが登場するが、マルティナ・アルドゥイーノや「森の精の女王」マリア・チェレステ・ローザがすでに注目を集めている。

全員が、ジョン・ランチベリーが編曲したミンクスの音楽に合わせて踊る。このスコアは、衣装の赤のバリエーションと組み合わされた様々なスペイン舞踊を想起させる。ほぼ固定された舞台美術はラファエレ・デル・サーヴィオとアンナ・アンニによるもので、ヌレエフのロシア的な要素も、ゴヤの示唆的なアイデアも欠けていない。指揮台には、モスクワで学び、ワレリー・ゲルギエフに鍛えられたアメリカ人、ガヴリエル・ハイネが立つ。彼は轟音とともに開始し、徐々に柔らかさを増し、崇高な「森の精」の場面で卓越した演奏を見せた。

劇場は満席で、勝利を収めた。ダンスの観客が不足することは決してない。

ミラノ、2026年7月2日