Reihe 9 (#119) – Oasen

「日常のオアシス」を知らない人がいるだろうか？ある人にとっては、フレンチプレスでフィルターを押し下げる瞬間の自家製コーヒーであり、また別の人にとっては、土曜市での買い物の合間に楽しむ一杯のココアである。あるいは、ドアの外を少し眺めるだけで十分という人もいる。それは（筆者が窓からほぼ毎日見かけるような）タバコの煙に覆われた光景ではなく、思い切り深呼吸し、陽の光を浴びたり、秋の冷気で一瞬気分をリフレッシュさせたりするような眺めのことだ。しかし、思考を自由に解き放ち、新たな発想を得るためには、頭脳にもより大きなオアシスが必要である。その点、オペラに足を運ぶ人は明らかに有利だ。知的に演出された「重厚な作品」も、優れた「軽い娯楽」と同じように心を豊かにしてくれることを知っているからだ。

それは、日常の時計が正確に、かつ少し異なったリズムで動いているスイスにおいても同様である。乗り継ぎ時間が短くても、鉄道は確実に美しい市立劇場のあるゾロトゥルンへと運んでくれる。そこは文化の小さなリビングルームのような場所で、夜には隣席の人と自然に会話が弾み、2013/14年の前回の改修時に姿を現した18世紀の装飾壁画が独特の魅力を放っている。ホール自体も訪れる価値があるが、嬉しい発掘上演となった新鮮なプロダクション、すなわちマイケル・ウィリアム・バルフェ（1808–1870）の『ファルスタッフ』も見事だった。「アイルランドのファルスタッフ」と銘打つのはやや誇張かもしれない。今日ではほとんど知られていないバルフェはダブリン出身だが、ロンドン、パリ、スカラ座、そして新世界で歌手および作曲家として活躍した。彼の『ファルスタッフ』は1838年7月19日にロンドンで初演されている。

ゾロトゥルンでのディーター・ケーギによる演出は、単一の舞台装置と手頃な登場人物数で、細部への喜びに満ちた室内劇として展開された。主役を演じたレオナルド・ガレッツィをはじめとする意欲的なアンサンブルと、劇場の空間的制約のため真のフォルテに達することは稀であったものの入念に準備されたオーケストラが、この日の夕べ、現実の世界を扉の外へと忘れさせてくれた。

まったく異なる形ではあるが、バーゼル劇場で行われたアルノルト・シェーンベルクの『モーゼとアロン』（フライブルク劇場との共同制作）の一般公開オーケストラ総稽古にも同じことが言えた。初演のかなり前に一般入場が認められたのは、客席前方にまで張り出し、毎晩観客が能動的な役割を担うという演出そのものに由来していた。合唱団は客席に座り、跳び上がり、周囲を巻き込んでいく。彼らは音楽化されたシェーンベルクの神学的対話を現代化し、重苦しく衝撃的な具体性を与える。「民衆」の中に存在する攻撃性、狂信、忘我、そして破滅的なエスカレーションの熱狂が心を揺さぶる。それは舞台上を動く拡声器、メガホン、国民ラジオなどの姿をしたアロンによって操られている。それに対して、第2幕の「金の子牛」をめぐる狂乱はなんと空虚で素っ気なく見えたことか。確かに我々にも「金の子牛」は存在する。しかし、スマートフォン、自動車、タバコ、ピザ、ワインといった巨大な発泡スチロール製の模型は、作品の題材や内容に本当に太刀打ちできるのだろうか？フライダクトから砂が舞台上に降り注ぎ、モーゼ（スイスの演劇界のレジェンド、ヴァルター・ヘス）が観客に向かって「お前たちには荒野へ行く覚悟があるのか？」と問いかける幕切れに至って、ようやくこの演出は力強さを取り戻す。オーケストラ総稽古の後、ホワイエの階段で首席ドラマトゥルクとの熱心な議論が行われた。そこでは、後に批評で指摘されたような論点が、客席側からすでに的確に浮き彫りにされていた。締めくくりの光景に関する印象的な言葉が記憶に残っている。「砂は3時間分あります」。十分に思いを巡らすことができそうだ。

連載「Reihe 9」について：

毎月9日、ミヒャエル・クーベが第9列（Reihe 9）に着席し、最新の動向や日常の音楽事情について、シリアスに、深く考えさせられ、時には楽しげな論評を届ける。第1回から第72回までは2017年から2022年にかけて『スイス音楽新聞（オンライン）』に掲載された。ミヒャエル・クーベは2009年より定期的に新音楽新聞（nmz）に執筆している。