À Turin, “La Bohème” de Leoncavallo prend sa revanche

トリノで、レオンカヴァッロの『ラ・ボエーム』が雪辱を果たす

この「もうひとつの」『ラ・ボエーム』の価値を評価するには、プッチーニの同名作をひとまず忘れる必要がある。もっとも、15か月の間隔で初演されたこの2つのオペラは大きく異なっており、それは決して難しいことではない。レオンカヴァッロ自身が手がけた台本はミュルジェの原作小説により忠実で、特に最初の2幕は完全に喜劇に割かれ、奔放な若き芸術家たちの生活を丹念に描いている。

気ままな日々のひとコマ

物語はカフェ・モミュスで始まり、ロドルフォはすでにミミと付き合っている。そのミミが仲間にミュゼットを紹介する。その後、気ままでドタバタとした日常が描かれ、第2幕ではアパルトマンを追い出されたミュゼットが友人たちと中庭で宴会を開き、近隣住民の怒りを買う。最後は奇妙な乱闘で幕を閉じ、音楽はいくつかの名技的なアンサンブルの中で、ロッシーニやヴェルディの『ファルスタッフ』を思わせる。これに対し第3幕は完全に対照的である。ミュゼットはマルチェッロと別れる決意をし、激怒した彼との間で情熱的な大二重唱が交わされる（トリスタンを想起させる）。第4幕ではミミが自らの死を告げるために再び現れ、絶望が訪れる。

レージョ劇場の才能ある音楽監督アンドレア・バッティストーニは、確固たる機敏な手腕で演奏陣を導いた。第2幕では合唱が客席になだれ込んで歓喜に加わり、感染力のある高揚感の頂点へと導いた。その後、指揮者は悲劇の影を漂わせ、次第に暗く秋らしい色彩を強め、情熱の残り火をあおり、深い苦悩の弓を徐々に引き絞っていった。

歌手陣は、端役にいたるまでほぼ全員が見事な結束力を示した（例外は1名のみ）。ミュゼット役（プッチーニ版よりも歌う部分が格段に多く、メゾソプラノに変更されている）のアンナ・ゴリャチョワは、非の打ち所のない熱意と情熱を持っていたものの、くすんだ発声と不安定な音程に苦しんだ。彼女が思いを寄せるマルチェッロを演じたマッテオ・リッピは、輝きと温かみのある美声を備えたテノールで主役級の存在感を示した。バリトンとなったロドルフォも出番が多く、第4幕冒頭のアリアではアレッサンドロ・ルオンゴが艶やかな美声と高貴な歌唱ラインを披露した。ミミ役のフランチェスカ・ドットは、序盤は熟練したアジリタのソプラノを見せ、その後、中音域の肉声感にはやや欠けたものの、豊かで哀愁に満ちた抒情的な歌唱で涙を誘った。

力をもたらす詩

作曲家は明らかにバリトンを好んでおり、ショナール役（優れたシモーネ・デル・サヴィオが堂々たる演唱を披露）とコッリーネ役（フランチェスコ・サルヴァドーリ）にも同声域を割り当てている。コッリーネにはアリアがないが、演出によって役が膨らまされており、この哲学者は明敏な観察者として第1〜2幕では過ぎ去る時間の脅威を想起させる大きな砂時計を扱い、最後には瀕死のミミを抱きしめる慰めの存在となる。とりわけ、この歌手は舞台上で一人客席に向かい、見事に状況に合致したブラッサンスの2曲のシャンソン（フランソワ・ヴィヨンの詩による『昔の貴婦人の詩（La Ballade du temps jadis）』と『去りし日の恋（Les Amours d'antan）』）を気品と繊細さをもってアカペラで歌い、詩の旗を高く掲げた。

フランチェスコ・ミケーリの演出は模範的な忠実さを保ち、喜劇的な場面では時代を混ぜ合わせた多彩な衣装とかつらを用いて非常に動きに富んでいた。2つの大きな白い壁がそのまま場面転換する一体型の舞台装置となっており、第1幕では花が描かれた絵画で飾られ、第2幕では窓が開けられて賑やかな混沌とした部屋となり、結末に向けて簡素化されていく。この結末部において演出家はやや誇張しすぎの傾向があり、物語の最初から最後まで1年しか経っていないにもかかわらず、主人公たちを半ば寝たきりの老人のように描いた。

もっとも、これは大した問題ではなく、「他の傑作と同じタイトルを持っている」という唯一の欠点しかないこの『ボエーム』に対して、見事な復権が果たされた。

レオンカヴァッロ作曲『ラ・ボエーム』。トリノ・レージョ劇場、11月6日。公演は11月22日まで。