„Ariadne auf Naxos“ in der Bayerischen Staatsoper München - DAS OPERNMAGAZIN

リヒャルト・シュトラウスとフーゴー・フォン・ホフマンスタールによるオペラ『ナクソス島のアリアドネ』の最終版（1916年）は、プロローグと結びつけられている。そこでは、花火を時間通りに始めるため、富裕なウィーンのパトロンが正歌劇（オペラ・セリア）とコメディア・デラルテを同時に上演するよう命じる。ナクソス島の荒涼とした岩だらけの風景を舞台にした本編は、テセウスに見捨てられたアリアドネを描く。ツェルビネッタとその一座（ハルレキン、スカラムッチョ、トゥルファルダン、ブリゲッラ）は、アリアドネを元気づけるために歌と踊りで悲劇に割り込み、見捨てられた女性は皆、次の男性へと移っていくものだと説得を試みる。バッカスが登場すると彼とアリアドネは惹かれ合い、愛の二重唱で頂点を迎える。（2026年10月19日の鑑賞公演レビュー）

2008年の初演以来、バイエルン国立歌劇場におけるロバート・カーセン演出（美術：ペーター・パブスト、衣装：ファルク・バウアー）は複数回再演されており、2026年10月19日にはロビン・ティチアーティの音楽監督（指揮）のもとでも上演された。生き生きとした演技を通じて、カーセンは親密でミニマルな空間の中で虚栄と愛の対立を先鋭化させる。無言のドッペルゲンガー、合唱の配置、そして生きたタブローの間で、バイエルン国立バレエ団のダンスアンサンブルが舞台上の投影面として機能する（振付：マルコ・サンティ、ドラマトゥルク：イングリッド・ツェルナー）。このアンサンブルは主役たちの動きを同期して模倣し、対称的な配置によって彼らの心情を反映する。

作品の冒頭では客席が照らされ、舞台上ではダンサーたちが練習やリハーサルを行っている。プリマドンナ／アリアドネとツェルビネッタの間には共感が生まれ、ツェルビネッタと作曲家は一瞬心を通わせる。終演後には、台本にはない演出家の挿入として、作曲家がもう一度無人の舞台に飛び込んでくる。

ソプラノのアーニャ・カンペ（プリマドンナ／アリアドネ）とテノールのブライアン・ジェイド（テノール／バッカス）は、『ニーベルングの指環』第3夜（『神々の黄昏』）の幕切れにおけるブリュンヒルデとジークフリートのように、極めてドラマティックに役をこなした。カンペがアリアドネの嘆き「死の国がある」などで豊かな情感と繊細な音色を与えた一方、ジェイドは英雄的な輝きで印象づけた。サビーヌ・ドゥヴィエルは、特にアリア「高貴な王女様」において、見事な軽やかさでツェルビネッタとして輝きを放った。温かく暗めの響きを持つメゾ・ソプラノに支えられ、アイリーン・ロバーツは作曲家としてツェルビネッタの好意を勝ち取った。プロローグの執事長として、クルト・リドルはこの台詞役にさりげなく気品ある輝きを与えた。バリトンのコンスタンティン・クリムメル（筆者が5月にホーエネムスのシューベルティアーデで報じた）は、とりわけ成功したハルレキンを歌った。

テンポとダイナミクスを巧みに選び、ティチアーティはバイエルン州立管弦楽団から室内楽的な緻密さに満ちた透明で重厚な響きを引き出した。休憩なしで行われたこの上演は舞台上の幸福な結末で幕を閉じ、聴衆から持続的な拍手を浴びた。