La LSO: una orquesta en busca de un buen auditorio

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者を16年間務めた後、サイモン・ラトルは2017年、祖国へ帰還する英国の英雄としてロンドン交響楽団（LSO）の音楽監督に迎えられた。彼の構想には、ロンドンにはない、パリやベルリンに匹敵するコンサートホールの建設が含まれていた。しかし、ブレグジットと大規模な文化プロジェクトに対する英国特有の出し惜しみによってその計画が頓挫すると、ラトルはドイツへと戻った。こうしてロンドン交響楽団には、欠陥のある音響の抜本的な改修が切実に求められているバービカンのホールに留まる以外の選択肢がなくなった。

2026年10月22日のコンサート

そしてその会場で、ラトルに匹敵する芸術的手腕を持つ後任のアントニオ・パッパーノの指揮により、マーラーの交響曲第2番『復活』が響き渡った。それはまるで、不適切なホールのドライさと反響に対して抗議の声を上げるかのようであった。

このような不利な条件下で、パッパーノは強弱のバランスを厳密に保つことをあまり意識していないように見え、第1楽章「アレグロ・マエストーソ」の冒頭の和音から過度に強調されたアーティキュレーションを加えた。この始まりの後、アンダンテにおけるレントラーの親密さや、マーラーがスケルツォに指示した「静かに流れるような動きで（ruhig fliessender Bewegung）」を通じて、作品のドラマティックな展開をどのように調整するというのだろうか。

それに比べると、かつてアバドやバーンスタインが同じホールでマーラーを指揮した際、音響の問題を和らげるためにより細心の注意を払っていたことが思い出される。彼らの演奏で第2番や第8番を聴くことはなかったが、他の交響曲を聴き、バーンスタインによる第4番の第3楽章の音の爆発でさえ、今回のパッパーノの『復活』のクライマックスより抑制されていたと感じられた。

いずれにしても、神秘的で不安をたたえた「原光（Urlicht）」では、豊潤で通りの良い声質を持つコントラルトのノア・ベイナルトが見事な歌唱を披露した。しかし最終楽章では、普段は卓越しているマリア・ベングトソンの中音域の音符がオーケストラの音塊に覆い隠されてしまった。言うまでもなく、パッパーノのような才能ある指揮者だけに、同様に並外れたロンドン交響楽団合唱団の冒頭の囁きから始まる感動的なドラマティックなアクセントに事欠くことはなかった。

そして同様の力強い表現力で全員が圧倒的な終結部へと向かい、「音響など知ったことか！ どう聴こえようと全力を尽くす！」と言わんばかりであった。彼らの気概を称賛せずにはいられない。

聴衆にあまり知られていない作品を紹介することに常に熱心なパッパーノは、マーラーの第2番の前に、ダン・フジクラによる主に弦楽器の表情豊かなミニマル風カンタービレの和音からなる短い管弦楽曲（10分）『Amber Alchemy』を前奏として置いた。

2026年10月25日のコンサート

パッパーノとオーケストラの多才さと才能を示す証拠として、『復活』と同じ週に彼らはブルックナーの交響曲第9番で再びステージに立った。今回は、同じホールの音響的な厳しさが、彼らが洗練された感性と見事な色彩の表出によって演奏した作品の音響構造を損なうことはなかった。

ここでは、第1楽章のスフォルツァンドが、作曲者が指示した「厳粛に（Feierlich）」、そして何よりも「神秘的に」という指定によく従い、耳障りにならず強烈に響いた。そこから楽章の残りは瞑想的な静けさをもって流れ、最終コーダでは強烈でありながら決して無理のない和音を築き上げた。第2楽章では、ピッツィカートと木管楽器のリズミカルな不協和音の対比が、際立った瞑想的な明晰さをもって示された。

第3楽章（この版での最終楽章）は、クレッシェンドの輝かしい発展と、弦楽器とテューバやトロンボーンの不穏な介入とのバランスにおいて模範的であった。最後の全奏（トゥッティ）の後、オーケストラは抑えられた表現力で、静けさと確固たる表現力によってのどかに調和した最終コーダへと滑り込んでいった。

シューベルトの『未完成』やマーラーの第9番の終結部のように、ブルックナーの芸術の広大さは今回も、最後の和音を完結させる静寂への穏やかな導入の中へと投影されることに成功した。

ブルックナーの第9番の前に、オーケストラはシェク・カネー＝メイソンをソリストに迎えて、エドマンド・フィニスの表情豊かなチェロ協奏曲を演奏した。