What I’m Listening To…‘Ex contrario’ and other works by Giya Kancheli - Your Gibraltar TV

私が聴いているもの…ギア・カンチェリの『Ex contrario』およびその他の作品

現代のクラシック音楽は、初心者にとって足を踏み入れがたい領域となることがある。過去30年間に重要な作品を生み出した作曲家の多くは一般的に名が知られておらず、その音楽は理解が難しく、明白な感情的要素を欠き、不協和音に満ちていることが多い。現代アートの多くと同様に、作品の知的あるいは概念的な内容が、忍耐強く知識のある聴衆が期待するであろう楽しみを凌駕してしまっているように見える。

現代音楽に対するこの単純化された見方への反例として、ジョージアの作曲家ギア・カンチェリ（1935-2019）の作品がある。彼の音楽は、前衛的な技法と確固たる感情的・叙情的な核心を融合させている。ソ連時代のジョージアに生まれ、1991年のソ連崩壊後にベルリンとアントワープへ移住した。1980年代にソ連の体制が緩和されると、アメリカのソリストやオーケストラからの委嘱や世界初演を通じて、彼の作品はより広い聴衆を獲得した。

今年4月に廉価クラシックレーベルのナクソスからリリースされたこのアルバムは、3つの作品を収録している。最も長く実質的な作品は『Ex contrario』（2006）で、2台のヴァイオリン、弦楽オーケストラ、キーボードサンプラーのための版で演奏される。『Middelheim』（2016/18）はピアノ三重奏とオーケストラのための作品で約21分。最後の『Tsutisopeli』（2019）は2台のヴァイオリンと男声合唱のための作品である。レラ・アウエルバッハ指揮リトアニア室内管弦楽団による演奏で、3曲すべてがこれらの編曲における世界初録音である。

カンチェリの音楽世界に入ることは、不安をかき立てる対比の力と親しくなることである。悲しげな弦楽器の響きや驚くような弦楽器の介入は、突然、驚くべき美しさと叙情的な静けさを持つ音楽へと変化する。現代的なものとロマン派的なものが、不安定な結婚生活のように並存している。

『Ex contrario』はカンチェリの後期作品の典型である。弦楽器の静的な音楽には予兆のような感覚があり、それが約2分経過したところで悲しみを帯びた非常に叙情的なセクションへとつながる。その後、2台のソロ・ヴァイオリンが互いに主張し合うような、より怒りに満ちた荒々しいセクションが続き、ピッツィカートを経て再び穏やかな間奏へと至る。カンチェリの叙情的な休息には「軽さ」や安易さは一切ないことを強調しておきたい。不安定な音楽に挟まれているため、これらの感情的に満足度の高いセクションは、聴衆がすぐに絶望によって破壊されることを知っているため、常に脆く一時的なものに感じられる。曲の中盤には映画音楽のようなクライマックスがあり、その後、インドの4弦楽器であるタンブーラのドローン効果が、作曲家としてのカンチェリのアイデンティティに不可欠な民族音楽の要素を導入する。作品は、私たちが待ち望んでいた穏やかな主題で締めくくられ、最後は弾かれた弦の音と沈黙へと至る。「締めくくられる」と言ったが、聴こえてくるのは構造化された議論というよりは一連のエピソードである。それでも、これは説得力のある作品である。

音質は模範的で、背景ノイズはほとんどなく、広々とした音響の中でソリストが非常に鮮明に提示されている。

次の作品『Middelheim』はピアノ三重奏とオーケストラのための作品である。ナクソスのライナーノーツは包括的で、タイトルはおそらく作曲家が晩年を過ごしたアントワープのミデルハイム野外彫刻美術館を指していると示唆している。作品はピアノによる際立った3音の主題で始まり、弦楽器がそれに呼応する。ここでもまた、この当惑させるような雰囲気が、ヴァイオリンがコメントを添える穏やかなダンスのような主題へと道を譲る。ピアノ三重奏のために書かれているが、3つの楽器は互いに孤立して演奏している。中間部には、弦楽器のグリッサンドによる緊張感のある瞬間がある。

アルバムの最後を飾る『Tsutisopeli』では雰囲気が一変する。人生の短さについて歌ったジョージアの伝統的な詩を題材にしており、カンチェリの最後の作品の一つであるため、より痛切に響く。ここでは音楽はより明らかに典礼的で、ダヴィト・グヴェレシアニを伴い、ルスタヴィ・アンサンブルによる東方正教会の聖歌のような背景が流れる。これは荒涼とした美しさを持つ音楽であり、カンチェリの特徴である民族音楽の使用がヴァイオリンの間奏という形で現れる。

これらの演奏の質については全く不満がない。競合する録音はほとんどないが、アンサンブルはこれらの作品に献身的な解釈を提供している。

カンチェリの音楽は対比から生まれる。荒涼としたセクションと溶け込むような叙情的なパートを交互に配置するという公式に従っていると非難する人もいるかもしれないが、彼の方法はより深遠である。異世界から来たかのような繊細な主題、その単純さで武装解除させるような主題を作り出し、それを聴き手に主題の回帰を渇望させるような痛ましいパートと並置する彼の能力は、単に繰り返されるトリックではない。むしろ、叙情的なものは破壊される寸前であるからこそ私たちを支配する力を持つということを示すことで、何か深遠なものを明らかにしているように思える。予測不可能な爆発が起こる彼の世界では、私たちは静けさや平穏を感じて落ち着くことはできない。

カンチェリの音楽は、音楽が満足のいく感情的な計画を持つべきかどうかという従来の概念を捨てるよう私たちに迫る。それゆえに、現代世界に特有の適合性を持つ音楽なのである。親しみやすく、かつ感情的に曖昧なこの作品は……