Un été avec la musique élisabéthaine, #3 : les songs et ayres

エリザベス朝音楽と過ごす夏、第3回：ソングとエアー

リュートとヴィオールは、声楽の伴奏にも用いられる。16世紀前半については、1530年にロンドンで印刷された20曲（4声9曲、3声11曲）からなる歌曲集のみが現存している。ウィリアム・コーニッシュ、ロバート・フェアファックス、ジョン・タヴァナーが、このイギリス初の計量多声音楽の印刷の試みに名を連ねているが、現存するのはバス・パートのみである。1570年、ロンドンで印刷業者となったユグノーの難民トーマス・ヴォートロリエが、英語の歌詞を付けたラッススの歌曲集（『A Booke containing divers sortes of hands』）を出版したが、真にイギリス的な続編が登場するのは翌年を待たねばならない。それがジョン・デイによってロンドンで出版された、トーマス・ホイソーンの『3、4、5声のためのソング』である。

中世のキャロルは時折言及されるものの、宗教改革とともにほぼ姿を消した。同じく中世後期から受け継がれたバラッドやポピュラーなエアーは残り、多くの場合「コントラファクトゥム（既存の旋律に新しい歌詞を乗せる手法）」の原則に従い、既知の旋律で歌われた。しかし、16世紀後半には独唱歌曲の2つの新しい形式、すなわち「コンソート・ソング」と「リュート・ソング」が登場した。世俗音楽の中で最もイギリス的なジャンルである前者は、独唱者とヴィオールのコンソートを組み合わせたもので、後に「ヴァース・アンセム」の世俗版として合唱が加えられるようになった。16世紀末のジョン・ダウランドとウィリアム・バードが、このジャンルの紛れもない巨匠である。

ヘンリー8世の時代から既に実践されていた可能性があるリュート・ソングは、その境界が曖昧な場合がある。1597年にダウランドが出版した最初のリュート・ソング集のタイトル『4声のためのソングまたはエアーの第一巻、リュートのためのタブ譜付き』がそれを物語っている。そこには「すべてのパートを一緒に歌うことも、リュート、オルファリオン、またはヴィオラ・ダ・ガンバを伴って各パートを個別に歌うこともできるように作られている」とある。すべてが許容されており、バードも1588年の『悲しみと敬虔の詩篇、ソネット、歌曲集』の読者への助言でこう述べている。「もしあなたが大規模な音楽を好むなら、ここに様々な歌曲がある。これらは元々、楽器がハーモニーを奏で、一人の声が歌詞を歌うように意図されていたが、現在は声がすべてのパートで歌詞を歌えるように構成されている」。したがって、すべてのパートの下に歌詞を配置するだけで、コンソート・ソングを単純な多声歌曲に変えることができる。これはイタリアのフロットラや、フランコ＝フレミッシュ楽派のマドリガーレですでに行われていた手法である。