La Flauta Mágica: el regreso de la ópera a La Plata y una oportunidad por aprovechar

舞台の暗闇がこれから起こることを予感させる中、TALP（ラ・プラタ劇場）に『魔笛』が戻ってきた。しかし、舞台上の演出は想像力に欠け、音楽面でもモーツァルトの鼓動を完全には捉えきれていなかった。それでも、際立った歌唱や真に興味深い瞬間は存在した。

数ヶ月の沈黙を経て、TALPにオペラが戻った。しかし、開演当初から会場の状況が舞台上の展開を予感させるようだった。天井の照明はほとんど点灯せず、いくつかのライトが点滅し、観客席もまばらで空席が目立った。

本来、この機会は真の祝祭となるべき要素を備えていた。モーツァルトの最も人気があり魅力的な作品の一つである『魔笛』は、演出家にとって想像力を発揮する肥沃な土壌を提供する。しかし、マリア・ハウナレナの演出は、ブエノスアイレスのテアトロ・アベニーダ（彼女がユベントス・リリカと共に公演を行う馴染みの場所）での可能性に近い概念をTALPに持ち込んだように見え、理論上はより大きな視覚的可能性を秘めたプロの劇場の寸法や技術的リソースを十分に活用できていなかった。結果として、高揚感よりも低調さが目立つ舞台となった。

舞台上を水平に移動するパネルや、繰り返し上下するパネルは、ドラマチックな要素というよりは、目に見える機械的な装置となってしまった。絶え間ない動きは、物語に寄り添うどころか、観客を疲れさせ、注意を逸らす要因となった。

さらに、照明の決定も納得しがたいものがあった。例えば、ナディールの場面での下からの冷たい光や、小道具のほぼ完全な欠如である。第2幕に組み込まれたフリーメイソンの世界への興味深い言及が、提示されてから数分で消えてしまうのは特に目立つ。舞台の奥には、知恵・力・美の三角形、永遠・神聖・統一の円、真理の探求と倫理的限界のコンパス、そして誠実・正義・道徳の直角定規といった、人間性の調和、均衡、完璧さの理想を想起させるメイソンの「窓」が、ある種の暗示として残るのみである。

主役の二人には、演技指導の不足が見られた。タミーノとパミーナは、正しい発声を超えた絆を築く必要がある。彼らの感情の旅路は作品の原動力の一つだが、今回はそのドラマチックな次元や繋がりが軽視されていた。

衣装は適切で、悪の勢力には黒、パミーナにはパステルカラー、タミーノには金色という、かなり慣習的なパレットの中に収まっている。機能的ではあるが、作品の視覚的世界観に特に斬新な視点をもたらすものではない。

音楽面では、カルロス・ヴィウの指揮もモーツァルトの言語と完全に快適な関係を築くことはできなかった。大オーケストラや異なる特徴を持つレパートリーを率いてきた彼の経験は、演奏をどこか機械的で、時には過度に急いだものにしていた。透明感、均衡、そして演劇的な呼吸が不可欠な『魔笛』において、特定の速いテンポは歌手の表現力に影響を与えた。

主役たちは技術的にはしっかりしていたが、表現の可能性を十分に開花させるには困難があった。その中で、ダリオ・シュムンクのタミーノは際立っていた。彼は自身の長いキャリアを築いてきた理由を改めて証明した。その楽器は気品と安定感を保ち、特に興味深い歌唱ラインを提供した。

セバスティアン・ソララインはパパゲーノとして、親しみやすさと優れた舞台さばきを見せた。しかし、第2アリア『恋人か女房がいれば』で泥酔を表現するという演出上の決定は、発声の妨げとなり、歌唱が意図的に歪められているように聞こえた。

対照的に、カロリーナ・ゴメスはパパゲーナとして、歌唱面でも演技面でも素晴らしいパフォーマンスを提供した。

マリス・パボンはパミーナとして良い歌唱を見せたが、ここでもピットから採用されたテンポが彼女の表現力を削ぐ結果となった。主役には、呼吸を整え、キャラクターの感情の弧を築くためのより多くの空間が必要だった。

マリア・ゲルクの夜の女王は、要求の厳しい役をこなすための高音域を備えている。しかし、その解釈はどこか機械的で距離を感じさせ、中央の音域では一定のヴィブラートが感じられた。

公演の中で最も顕著な対比の一つは、小さな女性の役割の間で見られた。ファビオラ・マシーノ、ベロニカ・カナベス、ロシオ・アルビスが演じた3人の侍女は、作品の序盤で重要な存在感を持つアンサンブルとして期待される声の堅実さに達していなかった。一方で、その演技はより注意深く、振り付けられたような動きが彼女たちの介入にまとまりを与えていた。

対照的に、ソル・サンチェス・ポルベリーニ、ソニア・ステルマン、アブリル・ロイトマンによる3人の童子は、特に注目すべき介入を見せた。彼女たちの登場は新鮮さと声の質をもたらし、時には公演の均衡が逆転しているかと思わせるほどだった。

ザラストロ役のセバスティアン・バルボサは、声と演技の両面で特に要求の厳しいキャラクターに挑んだ。彼の楽器は、このモーツァルトのバスが要求する重みと権威をまだ発展させる必要がある。これらは、彼が今後発展させうるツールである。