CRITIQUE - Apashe et l'Orchestre symphonique de Montréal - Classykeo
モントリオール交響楽団とApasheが共演、ディナ・ジルベール指揮で管弦楽と電子音楽の融合公演を開催
公演評 — 管弦楽団、電子コントローラー、レーザー、そして合唱：モントリオール交響楽団（OSM）はApasheを迎え、通常のコンサートであると同時に電子音楽の大ミサとも言える体験へと次元を変えた。
OSMが電子モードに突入
ステージ上では、OSMがApasheとその電子機材と同じ空間を共有した。指揮台ではディナ・ジルベールが管弦楽と電子音楽の出会いを統率し、ラヴァル少年少女合唱団（Chœurs des Petits Chanteurs de Laval）がサポートした。譜面台の後ろでは黄色い電球が波のように灯り、半透明のスクリーンには抽象的なテクスチャーが映し出された。やがてレーザーが霧を切り裂き、平土間席からは雲が浮かぶ青空が、バルコニー席からは海が広がっているように見えた。
低音、金管、そして文明のデシベル
Apasheはテクスチャー、声、エフェクト、パーカッションを重ね合わせ、ウーゴ・ベガンによる編曲は完全に書き直されたパッセージや高められた和声の複雑さによって、オーケストラに確固たる居場所を与えた。オルガニストが会場を揺るがす場面もあり、その他の介入はApashe自身が電子コントローラーで担った。
視覚装置は印象的だったが、音響は必ずしもその野心に見合うものばかりではなかった。マイクの特定の高音域が耳障りになり、サブウーファーがあるにもかかわらず低音は驚くほど控えめだった。また、2曲で最後のドロップがカットされ、特にジェフロワをフィーチャーした「Distance」では、ライブでの再現が困難な音響処理が行われなかった（それも理解はできるが……）。
声、顔、そして物語
Wasiuは周囲に伝播する喜びに満ちあふれ、温かい歓迎を受けた。より控えめなCherry Lena、Kroy、Lia Kuriは、それぞれ異なる音色とスタイルで独自にステージを彩った。「Kyiv」では、ランタンを持った合唱団員を伴い、客席後方からアリーナ・パシュが登場した。彼女のスピーチは民族的なサウンドと伝統衣装に支えられ、この曲のウクライナという背景を思い起こさせた。
締めくくりのレクイエム
3度のスタンディングオベーションの後、約15分間の拍手が夜の余韻を長引かせた。最後の華やかな締めくくりとして、モーツァルトの『レクイエム』の断片がApasheのサウンドと出会った。壮大で、時には不完全でありながらも、すべての公演に通いたくなるほど際立っていたこのコンサートにふさわしい結末となった。