La fin de la naïveté pour Apashe avec l’OSM - Le Devoir

モントリオール交響楽団（OSM）は、「ポップ」シリーズの中で木曜、金曜、土曜に異色のコンサートを開催する。ヒップホップおよびエレクトロニック・ミュージック界のアーティスト兼プロデューサーである34歳のアパシュことジョン・ド・バックとの共演である。彼はここ数年、オーケストラやアコースティック音楽の世界を自らの作品に取り入れている。

OSMの2026-2027年シーズンの発表時、会場の後方で孤立気味だったジョン・ド・バックの姿が見られた。彼のようなプロフィールは関心を引くものであった。折しも、同じく電子音楽とオーケストラを融合させ、アレクサンドル・ブロシュ指揮リール国立管弦楽団と共演したフランスのモレキュール（ロマン・ド・ラ・エ＝セラフィニ）による「交響曲第1番『量子』」がアルファ・レーベルからリリースされたばかりだった。

アパシュは当時モレキュールの作品を知らなかったが、後にそのアルバムを聴いた上で「質感の混合という観点ではアプローチは少し似ている。ただ、彼はシンフォニー・オーケストラと本来よく混ざり合う実験的な質感を志向しているように感じる。私自身は、基本的には全く混ざり合わない対照的な要素を組み合わせ、それを機能させようとしている。それが唯一の本当の違いだが、コンセプトとしては似ている」と語った。

ベルギー出身のジョン・ド・バックは、10代の頃にモントリオールへ渡った。音楽やゲーム業界での活動を目的としたものではなく、母がすでに現地に住んでいたため学業のために移住したという。「学業を終えた後も残った。母はもうここには住んでいないが、自分の生活を築いたため残ることにした。ヨーロッパの芸術界で前向きであり続けるのは非常に難しいが、モントリオールでは創作や芸術的な決断に自信を与えてくれる環境がある」と述べている。

オーケストラの要素は、時間をかけて徐々に彼の世界に入り込んできた。「思春期に映画音楽やクラシック音楽に出会った。制作を始めた頃は、多くのクラシック音楽をサンプリングした。後にプロとして活動する中で、学校や周囲から学んだことを活かし、自ら楽器のために譜面を書き、録音し、それを切り貼りできることに気づいた。求めていた響きを手に入れ、作品をコントロールできるように手法を広げていった」という。

「活動初期はDJとして純粋な電子音楽を多く手掛けていたが、芸術的に満足できない時期があった。クラブやフェスティバルで単に人を踊らせるためだけのDJセットを求められることに芸術的な意義を見出せなくなった。そこで、より音楽的でクラシックな要素に目を向け、モーツァルトの楽曲をリミックスした『Requiem』を制作した。それが成功を収め、その後の『Renaissance』の制作へとつながった」。

『Renaissance』、そして続く『Antagonist』は、アパシュの創作にオーケストラ（録音ではプラハのアンサンブル）というアコースティックな要素を導入した作品群であり、今回の公演への道を開いた。モントリオール公演に向けては、これら2作をベースに、オーケストレーターのユーゴ・ベジャンの協力を得てオーケストレーションを施し、シンフォニックな質感を深めている。

「キャリアの成功作に敬意を表し、『Requiem』の『Lacrimosa』のパートや、『Renaissance』からチャイコフスキーの交響曲第4番にも見られるロシア民謡『白樺』のメロディを演奏する」とアパシュは述べる。この民謡のモチーフについて、アパシュはメゾン・サンフォニックの場にふさわしい形として自らを抑え、チャイコフスキーの原曲そのものを聴かせる予定である。「約2分間、完全にチャイコフスキーだけを演奏する時間があり、その後アルバムの展開へと戻る」と説明している。

偉大なレパートリーのテーマをエレクトロの構造に取り入れる試みは、音楽愛好家にとっては議論を呼ぶこともある。アパシュは、建設的な再解釈と単なる破壊の境界について、「どのような場合でも非常に主観的なものだと感じている。私がモーツァルトを損なったと考える人が大勢いることも確信している」と語っている。