Berlin Philharmonic planning to vacate Philharmonie for renovation from 2032-40 - WRAL
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、本拠地改修のため2032年から2040年までフィルハーモニーを離れる計画を発表
ニューヨーク（AP）— キリル・ペトレンコとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団が本拠地を移すことになる。
1963年以来の本拠地であるフィルハーモニーの改修が計画されており、オーケストラは2032年から2040年まで同ホールを離れる見込みだ。
「フィルハーモニーには特有の響きがあるため、私たちにとって別のステージを持つことは極めて大きな挑戦です」と、同団の首席指揮者であるペトレンコは、全米4公演および四半世紀ぶりとなる南米ツアーを前にした最近のZoom記者会見で語った。「本当に非常に困難な時期になるでしょう。」
世界トップクラスのオーケストラであるベルリン・フィルは、ハンス・シャロウンが設計した段丘状の客席を持つ2,410席のメインホールで演奏を行っている。
オーケストラは、2008年に閉鎖されたテンペルホーフ空港の格納庫に仮設施設を設ける計画を策定している。改修と仮設ホールの費用は11億5,000万ユーロ（現在約12億8,000万ドル）と見積もられており、ドイツ連邦政府は2億2,500万ユーロ（2億5,100万ドル）の拠出を誓約している。
計画では、2032年前半に楽団創立150周年を祝った後、フィルハーモニーから移転することになっている。
「まず何よりも、会場を見つけ、私たちのような大きなオーケストラにふさわしい適切な音響を構築する必要があります」とペトレンコは述べた。「ベルリンではかなりの挑戦になりますが、すでに交渉を行っており、非常に近い将来に何らかの予備的な結果が得られると思います。」
【70年間でわずか5人の首席指揮者】
ペトレンコは、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、ヘルベルト・フォン・カラヤン、クラウディオ・アバド、サイモン・ラトルに続き、2019/20年シーズンに首席指揮者に就任した。
ベルリン・フィルは先週カーネギーホールのシーズン開幕公演を行った。これは1955年以来26回目の訪米であり、任期制限のない終身契約を結んでいる54歳のペトレンコとは3回目となる。その後オーケストラは、2000年以来初めて南米へ向かい、10月23日までコロンビアのボゴタ、サンパウロ、アルゼンチンのブエノスアイレスで公演を行う。
デジタル・コンサートホールの有料会員が4万5,000人以上いるベルリン・フィルは、世界中に聴衆を抱えている。
音楽監督を置かず客演指揮者のみを起用するウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とは異なり、ベルリン・フィルは際立った個性を持つ単一の音楽家によって率いられている。
2017年からゼネラル・マネージャーを務めるアンドレア・ツィーツシュマンは、「歴代の首席指揮者はそれぞれ何かを残し、それがオーケストラを形成してきました」と語る。「カラヤンの後、クラウディオ・アバドの姿勢は『私はあなたたちの一員だ。オーケストラの一員であり、皆で一緒に演奏する』というものでした。…そしてサイモン・ラトルがやって来て、まったく異なるアプローチをとりました。彼はメロディからではなく打楽器寄りの出身で、オーケストラに全く異なるインプットをもたらしました。彼は初期バロックから現代音楽まで、はるかに幅広いレパートリーを持っていました。」
アバドやラトルと同様に、ペトレンコも1955年から1989年まで同団を率い、現在でも多くの名盤を残したカラヤンの影の中で指揮をしている。ペトレンコは、カラヤンとの比較について「全く恐れは感じていません」と語る。
「もちろん、かつてヘルベルト・フォン・カラヤンの部屋でもあった自分の指揮者室に入るたびに、この伝統を実感します。彼が座っていた椅子も見えます」とペトレンコは言う。「当然ながら、私は今でもカラヤンが演奏したオーケストラのパート譜を研究しています。彼のボウイングを学び、強弱法を学びました。しかし、それを今日どのように響かせるべきかは私が決めるのです。」
【ペトレンコはキャリアの大半をドイツとオーストリアで過ごす】
当時ソ連の一部であったロシアのオムスクで1972年に生まれたペトレンコは、18歳のときに家族とともにオーストリアへ移住した。1997年から1999年までウィーン・フォルクスオーパーで指揮をし、その後、ドイツのマイニンゲン宮廷劇場（1999〜2002年）、ベルリン・コーミッシェ・オーパー（2002〜2007年）、ミュンヘンのバイエルン国立歌劇場（2013〜2021年）で音楽監督を務めた。
ベルリン・フィルの録音を聴く際、彼は時に高名な先人たちが生み出した音を聴き分けることができるという。
「どのようにヴィブラートをかけているか、どのようにポルタメントを行っているか、どのテンポを取っているか、どの細部が聞こえないかなどです」と彼は言う。「フルトヴェングラーの芸術とカラヤンのスタイルを比較して想像することもあります。アバドの明晰さやラトルのリズムの力強さを認識できることもあります。」
ペトレンコは、演奏者たちに音を完成させるための努力を決してやめないよう促している。
第1コンサートマスターの一人であるノア・ベンディックス＝バルグリーは、カーネギーホールでの公演前に次のように語った。「彼が『よし、これで完璧だ』と言うような地点は決してありません。それは本当に刺激的です。世界で何が起きていようと、自分のキャリアにおいて何があろうと、現在の流行が何であろうと、この音楽、作曲家たち、そしてこの芸術形式と常により深く向き合い続けることができるのです。」