PARMA / Comprender la dramaturgia vocal para saber cantar Verdi

パルマ。王立劇場。2026年10月21日。ヴェルディ・フェスティバル2026。ヴェルディ・アカデミーによるガラコンサート。ヴェルディおよびロッシーニの作品。ヴェルディ・アカデミーの受講生ら。ピアニスト：フランチェスコ・イッツォ、クラウディア・ズッコーニ。

世界中に溢れるコンクールとは一線を画した、高度な養成を行う定着したプロジェクトである。これは参加者同士のコミュニティを生み出し、競争やライバル関係が優先される世界から離れた、芸術に極めて不可欠な成長と創造の環境を形成している。そして中心にあるのはヴェルディであり、オペラのドラマツルギーが見つめられる中心であり続けている。若手歌手が陥りがちな執着である単なる声の強化ではなく、声を用いてドラマツルギーを理解し構築することが主眼となっている。解釈するためにどのように歌うべきかを知ることである。実際、非常に異なる特徴を持つ個々の声において、テキスト（言葉）とコンテクスト（ドラマティックな状況）を表現する歌唱法を探究することで、極めて興味深い成果が得られている。ヴェルディの様式は「偉大な声」の伝統の中にあるのではなく、テキストや楽譜の無数の指示を出発点とする作品自体のドラマツルギーの中に存在することが見出される。

自分自身のみならず、ロッシーニに始まる以前の伝統も見つめるヴェルディについて、アカデミーのディレクターであるフランチェスコ・イッツォは、「ヴェルディの歌唱を真に深く理解し、技術的かつ様式的な力量をもって立ち向かうためには、そのルーツ、すなわち19世紀前半のベルカントから出発する必要がある」と指摘している。そのため、演奏曲目にはロッシーニの作品も含まれており、この夜唯一のメゾ・ソプラノであるウェイイー・ルーが『アルジェのイタリア女』のカヴァティーナ「残酷な運命よ」を見事に歌い上げた。彼女は暗い音色と優れた低音域を持ち、近年の同声種では珍しくなりつつあるコントラルトに近い声格である。

今年度は13名の受講生が参加し、パルマ王立劇場での約1000時間に及ぶ監修付きの実技研修とマスタークラスを経て、この最終ガラで成果を披露する機会を得た。例年通りソプラノが6名と多数を占め、この夜の白眉となった。一般にリリコ・スピントと呼ばれる範疇に入る、音量、音色、様式的な個性を備えた若々しい声である。ファビオラ・アマトーレは『運命の力』の「神よ、平和を与えたまえ」において、迫力、気迫、美しい音色の変化を伴う素晴らしい歌唱を披露した。もう一つの傑出した場面は『ドン・カルロス』の「むなしき世の幻」（イタリア語版「世のむなしさを知る神よ」として知られる最終幕冒頭の王妃のアリア）で、サラ・ヴォルパートはメッツァ・ヴォーチェから激しい怒りの叫びまでのコントラストを円熟味をもって操り、力強く歌った。同様に、『椿姫』第1幕の最終場面（「不思議だわ！…ああ、そは彼の人か…花から花へ」）を歌ったイリーナ・ボグダノヴァも、ドラマティックな状況の変化に高いクオリティと表現力をもって対峙し、驚きの成果をもたらした。これらはレパートリーの中でも屈指の難曲であり、時間をかけて成熟していくべきものであるが、コースを通じて細心の注意と献身をもって築き上げられてきた。

もう一つの大きな見どころは、マドリード声楽学校およびフィレンツェ音楽院で学んだアリカンテ出身のスペイン人ソプラノ、マリア・ビダルの登場であった。彼女は『イル・トロヴァトーレ』最終幕の「恋はばら色の翼に乗って」を見事に披露した。卓越した舞台での存在感を放ち、色彩豊かな声でこのヴェルディ屈指の難関アリアに立ち向かい、柔軟なフレージングと暗い音色によって登場人物の苦痛を表現した。彼女はそれを熱心に拍手を送る聴衆に伝えた。

男声陣では、対照的な特徴を持つ3名のテノールがいた。力強い高音を持つ良声でありながら、誇張された古風な様式のトマソ・ニコローシから、短めの声をテキストとコントロールされたフレージングで補って巧みに操ったワン・ヤン（Wang Yang）の入念なリリック唱法まで様々であった。各声の特徴の中でヴェルディの歌唱を探究する好例である。最も優れていた一人にコスタリカ出身のバリトン、アレハンドロ・カルドナがおり、豊かで丸みのある偉大な声と優れたリリックなコントロールを備え、繊細さに満ちた円熟期のヴェルディのアリア「お前こそ魂を汚すもの」を難なく歌いこなした。続く『イル・トロヴァトーレ』最終幕の二重唱ではアレハンドロ・カルドナとソプラノのマリア・ビダルが共演し、歌唱と声の表現にとどまらず、ソプラノが「冷たく息絶えた骸（むくろ）を手にするのみ」の言葉で毒をあおる瞬間の不気味な低音域など、細部までドラマティックな存在感を示して再び惜しみない拍手を浴びた。このような優れた演奏を聴くと全幕を通じて聴きたいと思わせるほどであり、彼らのような歌手がいれば、いかなる劇場でも『イル・トロヴァトーレ』の上演を十全にこなすことができるだろう。

このガラは、フェスティバルを締めくくるヴェルディの『レクイエム』に出演するためにパルマに滞在していたソプラノ歌手エレオノーラ・ブラットがゴッドマザーを務め、若き歌手たちに自身の原点を想起させながら激励した。彼女はデズデーモナの祈り「アヴェ・マリア」を歌い、これは次期スカラ座開幕公演で聴かれる演奏の予告ともなった。彼女は途中で見失い、曲を最初からやり直すというこの夜のハプニングの主となった。これはオペラの歌唱が常に継続的な学びと集中力の途上にあることをアカデミーの歌手たちに示す教訓となった。結局のところ、声という素材の上に成り立つのは解釈である。参加者全員が、ヴェルディの楽譜の指示に反して劇場の現場で定着しつつある規則的な拍の管理を避け、表現を生み出す柔軟なフレージングという理念を十全に身につけているようであった。