Innsbrucker Festwochen der Alten Musik 2026 Review: Gioseffo che interpreta i sogni

（写真：アミール・カウフマン）

1720年代のウィーンで宮廷作曲家を務めたアントニオ・カルダーラは、バロック音楽において独自の地位を占めていた。緻密で対位法的なオーケストラのテクスチュア、複雑な模倣書法、そして安易な演劇的耽溺を厳格に排除する彼のスタイルは、そのオペラやオラトリオに学術的ともいえる質を与えている。アレッサンドロ・スカルラッティと同様、カルダーラは深い心理描写の巨匠であったが、重厚さと抑制へのこだわりゆえに、その作品はしばしば距離感のある控えめな印象を与える。その結果、彼の並外れた作品群が現代の舞台で注目されることは稀である。幸いなことに、オーストリア、特にウィーンやインスブルックの聴衆は、彼の音楽を体験する貴重な機会に恵まれている。インスブルック古楽音楽祭の50周年記念エディションにおいて、前芸術監督のアレッサンドロ・デ・マルキが指揮台に復帰し、カルダーラの『ヨセフ、夢を解き明かす者（Gioseffo che interpreta i sogni）』を取り上げた。近年再発見され、現代初演されたばかり（2024年にトリノで復活上演）の本作の公演は、将来の放送用にORFによって録音され、音楽祭のハイライトの一つとなった。

『ヨセフ、夢を解き明かす者』

元来、帝国宮廷のために書かれた本作は、冒頭の豊かなポリフォニーを持つシンフォニアを通じて、皇帝カール6世の洗練された真摯な趣味を即座に明らかにしている。コンソルト・マギーニを率いたデ・マルキは、表面的な華やかさを排した。弦楽器セクションは、ポリフォニーの流麗な声部進行と、各セクション間での音楽的アイデアのシームレスな模倣に集中し、金管楽器は印象的なコントロールを維持した。通奏低音は特に魅惑的で、2台のチェンバロが繊細に移行部を織りなし、カルダーラが愛したチェロ（主導的な役割を与えられた）と共に、室内カンタータのような洗練された優雅さを醸し出した。この楽器のオーラが心理的なサスペンスを生み出し、聴衆はすべての転換を期待を持って待ちわびた。

台本は、夢の解釈を通じて権力を握るヨセフの物語に焦点を当てている。エジプトで投獄されたヨセフは、ファラオの献酌官と料理長の不穏な予知夢を正しく解き明かす。2年後、王自身の予言的な悪夢を解決するために召喚されたヨセフは、7年間の豊作とそれに続く深刻な飢饉を予言し、釈放されて宰相に任命される。単に筋書きを進めるだけでなく、レチタティーヴには濃密な道徳的寓意が詰め込まれており、6人の歌手にとってかなりの難題となっている。ヴィルテン修道院の神聖な雰囲気と、高い祭壇にある厳粛な黒い柱に囲まれた中で、デ・マルキの解釈は、作品の思索的で控えめ、かつ教訓的な性質を強く強調した。しかし、修道院の残響の多い音響の影響もあり、このアプローチは抑制されすぎているように感じられた。レチタティーヴの大部分は過度に逐語的で平坦に響き、表現力豊かな朗唱や劇的な切迫感に欠けていた。ヨセフのレチタティーヴはしばしば形式的な説教のようであり、ファラオの台詞は彼の根底にある疑念や暗い示唆を伝えるには至らなかった。この平坦な表現は、セデチアが比較的遅れて登場するまで、キャストの大部分を通じて続いた。

輝かしい演奏

幸いなことに、アリアはより力強く、多少のムラはあるものの、音楽的な風景を提示した。ヨセフ役のマルゲリータ・マリア・サラは、高潔で威厳のある演奏を披露した。彼女は、自己不信を抱えながらも確固たる信仰を維持する、自覚的な賢者を巧みに演じた。彼女に割り当てられた構造的にシンプルだが質の高いアリアにおいて、サラは表面的な憂鬱を克服し、ダ・カーポのBセクションで繊細な音色の陰影を導入した。彼女の長大なアリア「Libertà cara, e gradita」は勝利であった。バロックのハンマー・ダルシマー（サルテリオ）の水晶のような音色を伴い、音楽は聖書の竪琴を彷彿とさせる古代の精神的な雰囲気を醸し出しつつ、深く人間的な響きを保っていた。同様に感動的だったのは、「E quando mai potrò cessar di piangere?」における静かな悲しみであり、現代のクラリネットの初期の単リード楽器であるシャリュモーの暗く孤独な音色が、ヨセフの続く孤立を強調した。

ファラオ役のルイージ・デ・ドナートは堂々とした威厳を投影したが、声の投影がやや弱く、献酌官とのトランペットを伴う二重唱ではソプラノの影に隠れてしまった。対照的に、セデチア役のアリアンナ・ヴェンディテッリは、遅い登場を輝かしいエネルギーで捉えた。スコアの中で最もオペラ的な音楽に恵まれ、彼女は第2部のソロ・アリアで金属的な高音域と声の柔軟性を披露し、ファラオとの激しい対立に鮮やかな火花を散らした。

献酌官役のソプラノ、エレオノーラ・ベロッチは、速く合理化されたパッセージを確かな技術で処理したが、より彫りの深いアーティキュレーションがあれば、彼女のラインにより多様性がもたらされただろう。しかし、ヨセフをファラオに紹介する際の心理的な演技は輝いており、キャラクターの罪悪感を説得力を持って払拭し、救済を達成した。料理長役のメゾソプラノ、ロリー・ガルシアは、第1部の終盤に深い印象を残した。際立ったチェロのラインに支えられ、彼女のアリアは高潔で崇高な広がりとリズムを伝えた。一方、マウロ・ボルジョーニは傑出した語り手（テスト）として、重厚な解説を届けつつ、突き放した高潔な中立性を維持した。

最後に、コ・マギーニは各部の終わりに登場し、カルダーラの精緻なフーガの書き込みを、明瞭なラインと非常に洗練されたコントロールされた音色で航海した。

聴衆の視点から客観的に言えば、今夜の公演は紛れもなく高尚で精神性の高いものであり、洗練された趣味と知的な厳格さをもって実行された。しかし、2024年にトリノで現代復活したばかりのオラトリオにとって、この記念すべき50周年音楽祭は、もう少し何かを提供できたかもしれない。