Una manzana mítica celebra los 50 años del Festival de Innsbruck

インスブルック古楽音楽祭は、創設50周年を記念し、ピエトロ・アントニオ・チェスティのオペラ『黄金の林檎』を上演した。本作は1666年のハプスブルク家の婚礼のために書かれたバロック・オペラの傑作であり、音楽祭は失われた楽譜の復元を含め、機知に富んだ演出と優れた音楽的解釈でこの記念すべき年を祝った。

ブロックバスター（超大作）はハリウッドの発明ではない。クリストファー・ノーランの『オデッセイ』が話題となる今、バロック・オペラの中でも最も豪華な作品の一つであるチェスティの『黄金の林檎』を通じて、物語の起源に立ち返ることは好機である。1666年のオーストリア皇帝レオポルト1世とスペインのマルガリータ王女（共にハプスブルク家）の結婚式のために書かれた本作は、様々な事情により2年後にウィーンで専用の劇場を建てて初演された。プロローグと5幕からなり、50人近い登場人物が23の異なる舞台装置で演じる、2日間にわたる8時間以上のスペクタクルであった。

インスブルック古楽音楽祭は、チェスティと台本作家フランチェスコ・スバルラがチロルの首都でキャリアを積んだことにちなみ、この神話的な作品で50周年を祝うことを選んだ。帝国の威信を示すプロパガンダでもあった当時の豪華さを再現することは無益な試みであり、音楽祭は機知に富んだ軽快な演出（同じく2日間に分割）と、輝かしい音楽的解釈で成功を収めた。

物語は、ヴィーナス、パラス、ジュノーの女神たちが黄金の林檎を巡って争うことと、ニンフのエノーネを捨てたパリスがヘレナを探すことの2軸を中心に展開する。周囲には神々や人間、様々な生き物が登場し、最終的にジュピターが3人の女神の美徳を兼ね備えた女性（インスブルックではミス・ヨーロッパ）に林檎を授けることで騒動を収める。17世紀ヴェネツィア・オペラの伝統を受け継ぎ、女装した乳母フィラウラや、誰も耳を貸さない哲学者である神モモといったキャラクターを通じ、ドラマの合間にユーモアが挿入される。

ファビオ・チェレーザは、プロローグのハプスブルク領土の集まりを安っぽいミスコンテストに変えることで、自身の演出が偏見のないユーモアに基づいていることを示した。ニコラウス・ヴェーバーンの舞台美術は、描かれた幕や空飛ぶ仕掛けでバロック劇場に敬意を表し、ジュゼッペ・パレッラの衣装は神々の鮮やかな色彩と人間のモノトーンを対比させた。演出家は、ドナルド・トランプのサッカーのギャグを導入するなど、絶え間ない創意工夫を見せた。

オッタヴィオ・ダントーネは、第3幕と第5幕の失われた音楽の復元を担当した。チェスティのスコアは、多くのアリアや合唱、器楽ナンバーを含み、モンテヴェルディやカヴァッリには及ばないものの、刺激的な結果を残した。ダントーネとアカデミア・ビザンティーナは、しなやかな通奏低音と包み込むようなトゥッティで、この作品の最高の弁護者となった。

インスブルックには、20人の声楽ソリストが集結した。ソフィー・レンネルト（ジュノー）、ジョネ・マルティネス（ヴィーナス）、シラ・パチョルニク（パラス）、マティルド・オルシャイド（エノーネ）、マルゲリータ・マリア・サラ（アルチェステ）、レミ・ブレス＝フイエ（アウリンド）、アルベルト・アレッツァ（フィラウラ）、マウロ・ボルジョーニ（パリス）、ジャコモ・ナンニ（ジュピター）、ホセ・コカ・ロサ（プルートー／カロン）、ロッコ・カヴァルッツィ（モモ）らが際立った活躍を見せた。古楽の基準となる音楽祭の50周年にふさわしい祝祭となった。