Hochbarockes Opern-Abenteuer: Erstmals nach 358 Jahren Antonio Cestis „Il pomo d'oro“ bei den 50. Innsbrucker Festwochen der Alten Musik

盛期バロックのオペラの冒険：アントニオ・チェスティの『黄金の林檎』がインスブルック古楽音楽祭50周年で358年ぶりに上演

インスブルック古楽音楽祭は、ニッチなフェスティバルから注目を集めるホットスポットへと成長を遂げ、これまでも長大なオペラを上演してきた。しかし、今回のような作品は初めてである。1668年にウィーンで初演された5幕とプロローグからなる巨大な祝祭劇『黄金の林檎』の演奏時間は、6時間から8時間とされている。音楽祭は、この作品の復元と初となる再演により、50周年記念とインスブルックの宮廷作曲家アントニオ・チェスティを祝った。音楽監督のルネ・ヤーコプス、アレッサンドロ・デ・マルキ、オッタヴィオ・ダントーネのもとで、音楽祭の規模とプログラムは拡大を続けてきた。2010年からは「ピエトロ・アントニオ・チェスティ」国際バロックオペラ歌唱コンクールの受賞者や参加者がキャストに加わっている。また、前年の参加者は必ずオペラ制作に参加しており、今年はヘンデルの『アタランタ』に出演した。

29年前、ルネ・ヤーコプスがインスブルック初の宮廷オペラ『ラルジア』を紹介した。記念すべき今回、オッタヴィオ・ダントーネは音楽劇文学の中で最も長い単独タイトルである『黄金の林檎』の現代初の演奏に取り組んだ。『ラルジア』と同様、本作も17世紀半ば、モンテヴェルディ以降の世代で最も重要なオペラ作曲家の一人であるアントニオ・チェスティによるものである。この祝祭オペラは、オーストリア皇帝レオポルト1世とスペインの王女マルガリータ・テレサの結婚式のために、ウィーンのコルティーナに特別に建設された劇場のために制作された。初演は、皇太子の夭折なども重なり、何度も延期された。最終的に『黄金の林檎』は、1668年7月13日と20日の皇后の誕生日と聖名祝日に2部に分けて上演された。この「至高の作品（Opus summum）」は制作の労力が非常に大きく、当時のオペラハウスにとっても負担が大きかったため、その後上演されることはなかった。さらに、第2部は長らく行方不明となっていた。ベルナルド・ティッチとオッタヴィオ・ダントーネが、2年間のプロセスを経て失われた第3幕と第4幕の音楽を復元し、上演可能な版を作成した。その基礎となったのは、通奏低音のみでオーケストラ伴奏のない状態で残された35のアリアと、チェスティの他の作品、そして初演時の完全な台本である。

インスブルックでは、初日に190分、2日目に175分の音楽が演奏された。退屈することは全くなく、むしろ逆であった。内容の過多に起因する弱点さえも、娯楽性と冒険的な楽しみに寄与した。観客はソリスト、アカデミア・ビザンティーナ、合唱団ノヴォカント、そしてダンスアンサンブルのストリート・モーション・スタジオとコンパニア・ファットリア・ヴィッタティーニに盛大な拍手を送った。わずか3公演のために多大な努力が払われた。今年は第3のオペラ制作を断念し、観客をレトロバロックな総合芸術作品へと誘い、サッカー審判に扮したトランプの模倣など、現代的な表現形式への転換も盛り込まれた。第1部終了後にはカーテンコールはなく、第2部の前には、不和の女神ディスコルディア（エステル・フェラーロ）の視点からこれまでの出来事が要約された。彼女は擬人化された争いの種として、運命の林檎をオリンポスの神々の輪に投げ込む。このオペラから溢れ出る物語の喜びは、神話の筋書きに厳密に縛られることなく、滑稽な豪華さで再構築されている。

チェスティの音楽は、ダントーネによる様式に忠実な補筆を含め、6時間の長さを支えるに十分な力を持っていることが証明された。その補筆は規模からして部分的な再作曲に等しい。その背後にある創造的で繊細な功績は、もっと明確に示されるべきであった。フリードリヒ・チェルハがアルバン・ベルクの『ルル』を完成させた際に、作曲家の隣に自身の名が記されたように。台本作家フランチェスコ・スバルラが、トロイア戦争の残酷な出来事や犠牲を排除し、皇后への輝かしい賛辞と理想的な徳のモデルへと変貌させた手腕は称賛に値する。約50の役柄があり、インスブルックでは各ソリストが神、人間、英雄、召使いなど3役ほどを兼任した。

スバルラは異例の重点を置いた。ファビオ・チェレーザの演出も、ニコラウス・ウェーバーンの舞台美術の中で、レトロバロックな欺瞞と驚きの仕掛けに満ちた、楽しく娯楽的な連続攻撃となった。ジュゼッペ・パレッラは、その豪華な衣装の中で、古代風、バロック風、そして現代的な要素を混ぜ合わせた。例えば、プリアモス王の息子パリスの寝室や、彼がトロイアのヘレナのために捨てた恋人エノーネの場面などである。この物語から、世界中の海やオリンポスを飛び越える筋書きの飛躍は、真面目な意図であれ風刺であれ、例外ではなくルールであったことがわかる。皮肉と詩情の間で、気難しく、理性的とは言い難い神々が振る舞う。その半端な輝きは、チロル州立劇場の馬蹄形の空間に非常によく映えた。戦争シーンには、すべてに何の意味があるのかという問いを投げかける動揺させる瞬間がある。チェレーザの演出がミス・ヨーロッパ・コンテストへと流れていく場面は、少し調整不足でぎこちなく感じられた。一方で、パリスに捨てられた恋人エノーネ（マティルド・オルシャイトが美しい存在感と集中力で演じた）の長い嘆きのシーンは、チェレーザの演出のおかげで、感傷や退屈さに陥ることはなかった。マウロ・ボルジョーニは、黄金の林檎を「最も美しい者」に与えた後、堕落したパリスを、テストステロン全開のスマートな男として演じたが、揺れるような足取りで物語からあまりに早く退場してしまったのは残念である。

トロイア戦争はここでは起こらない。チェスティの皇后への賛辞をミス・ヨーロッパへと変貌させることは、狡猾な試みである。