Metropolitan Opera 2026-27 Review: Così Fan Tutte

フェリム・マクダーモットによるモーツァルト『コジ・ファン・トゥッテ』の鮮烈な演出は、1950年代のニューヨーク市コニーアイランドのボードウォークにインスピレーションを得て、穏やかな夏の夜を舞台に愛の浮き沈みを印象的な現代的解釈で提示し、メトロポリタン歌劇場の2026-27シーズンに登場した。OperaWireは2020年にこの演出を初めてレビューし、台本の劇的なハイライトや喜劇的なやり取りについて詳述した。そのため今シーズンの再演レビューでは、指揮者ニムロッド・デイヴィッド・プフェッファーが率いる音楽的および声楽的な演奏の記録に主に焦点を当てる。

『恋人たちの学校』

『コジ・ファン・トゥッテ』は19世紀および20世紀初頭に反発を受け、ゲーテが嫌悪感を書き記し、ベートーヴェンがそれに応じて『フィデリオ』を作曲するきっかけとなった。これはダ・ポンテの台本が2組の若いカップルのやり返し合いによる破綻を記録する極めてシンプルな2幕の喜劇オペラであり、モーツァルトの作曲は表層のみを映し出すため、演奏が不十分な者はどこにも隠れることができない点がこの作品の隠された武器である。序曲の最初の8小節、それに続くオープニングの三重唱（フェランド／グリエルモ／ドン・アルフォンソ）と二重唱（フィオルディリージ／ドラベッラ）が、その夜の音楽的完成度の行方を決定づける。端的に言えば、オペラが始まったその水準で終わることになる。モーツァルトの音楽は頭から離れない特徴もある。その身振りは陳腐でありながら、好むと好まざるとにかかわらず忘れがたいものにしている。

聴衆としてはこのオペラが楽しませるように設計されているという印象を受け、実際にある程度はその役割を果たす。舞台裏の演奏者にとっては、自身の音楽的能力や、さらには共演者としての意図を見誤れば破滅を招きかねない。このオペラでは誰一人取り残されることはなく、全員が完全に集中し、結束し、やり遂げるだけの妄想を共有しなければならない。

『女はみんなこうしたもの』

フィオルディリージ役のソプラノ、フェデリカ・ロンバルディと、ドラベッラ役のサマンサ・ハンキーは、この夜の演奏と演出全体の骨格となった。第1幕の二重唱「見て、妹よ（Ah! guarda sorella）」は息をのむほどで、2人の声のニュアンスは刺激的で爽快だった。ロンバルディの声の美しさは別次元にあり、豊かで豪華な母音によって声の音色が遮るものなく響き渡り、聴衆を驚嘆させた。ハンキーも同様に素晴らしく、そのメゾソプラノは温かく複雑で繊細な響きによってロンバルディの明るいトーンを支えた。ハンキーはドラベッラ役を声楽技術のリトマス試験紙とし、この目立たない役がなぜ最も重要であるかを示した。「立ち去って（Ah! scostati）」や「私を苦しめる激しい思い（Smanie implacabili che m'agitate）」の解釈では、モーツァルトの曲を自身のものとし、感情を織り交ぜながらドラベッラの脆さを表現した。「岩のように動かず（Come scoglio immoto resta）」でもロンバルディのソプラノは強い印象を残し、胸声の深みからファルセットの高さまでの声域の広さは圧巻だった。デスピーナ役のソプラノ、アナ・マリア・マルティネスは、「15歳の女性なら（Una donna a quindici anni）」の歌唱でオペらを掌握し、緊密に回転するビブラートと卓越した敏捷性を発揮した。

『何たる愚行』

フェランド役のテノール、デューク・キム、グリエルモ役のバリトン、アンドレイ・ジリホフスキー、ドン・アルフォンソ役のバス・バリトン、ジェラルド・フィンリーは、嘲笑される男らしさのトリオを形成した。ダ・ポンテの台本は男たちの愚行に踏み込んでおり、オープニングの三重唱「私のドラベッラ（La mia Dorabella）」で3人は素晴らしい歌唱を聴かせた。声の音色だけで各役柄の特徴が伝わり、キムの純真さとジリホフスキーの軽薄な振る舞いは、フィンリーの女性に対する自己陶酔的な理論と完璧に噛み合っていた。フィンリーの知的な演技はあからさまなショービニズムを削ぎ落とし、ダークコメディの手段へと変貌させた。アリア「言いたいけれど勇気がない（Vorrei dir e cor non ho）」はユーモラスであり、フィオルディリージやドラベッラとの三重唱「風は穏やかに（Soave sia il vento）」ではロンバルディやハンキーの声と見事に調和した。