Fervour and Commitment from Chelsea Opera Group in Mozart’s Precocious Idomeneo

『イドメネオ』（1781年）は、モーツァルトにとって最初の紛れもないオペラ傑作であり、彼自身が強い愛着を抱いていた作品ですが、舞台上演・コンサート形式を問わず、上演される機会は驚くほど少ないのが現状です。これは彼の最後のオペラ『皇帝ティートの慈悲』にも当てはまりますが、その理由は両作品とも、作曲当時すでに流行遅れとなっていた「オペラ・セリア」というジャンルに属しており、主に貴族や王室の私的な催しに限られていたことに一部起因します。今回のチェルシー・オペラ・グループ（COG）による公演では、このジャンルの特性が強調されました。公演はオリジナル版に立ち返り、モーツァルトがカストラートのために書いたイドメネオの息子イダマンテの役を、ソプラノ音域で上演しました。今回はメゾソプラノのフランシス・グレゴリーがこの役を務め、クレタ島に上陸して最初に出会った人物を生贄にするという父の軽率な誓いに直面しながらも、威厳ある歌唱で立ち向かう姿を見せました。

イドメネオというキャラクターは、18世紀後半にかけてのタイトルロールにおける声域の低下を象徴しています。バロック時代初期にはカストラートが好まれていましたが、本作ではテノールが主役を務めます。アンドリュー・ヘンリーは、19世紀のレパートリーに見られるテノール役の過酷な英雄像とは異なり、古典派の音楽に求められる軽やかさと優雅さを備えた、敏捷性と王としての威厳の適切なバランスを体現しました。

トロイの王女イリア役のロレーナ・パズ・ニエトは、イダマンテへの愛を返す役どころを、美しく持続された声のラインと、わずかに抑制されたビブラートによる華やかな甘さで表現しました。これは、イダマンテへの叶わぬ恋に怒りを燃やすエレットラ役のエレノア・デニスによる、より暗く深みのある歌唱と対照的でした（デニスは2016年のガーシントンでの公演でイリア役を歌っており、キャリアの発展が見られます）。『Idol mio』の繊細な歌唱の後、彼女のパフォーマンスは『D'Oreste, d'Ajace』の鮮烈な表現で頂点に達しました。このアリアは舞台上演ではカットされることもありますが、個人的には『夜の女王』のアリアに匹敵する名曲だと思います。ショーン・テスターは甘美で柔らかな声のアルバーチェを演じ、イドメネオを食うことはありませんでしたが、王への助言を行う唯一のアリア（2つ目はカット）では、もう少し重厚感があっても良かったかもしれません。

COGオーケストラの現代楽器と、合唱団を含む大人数の編成により、24歳のモーツァルトがスコアに込めた並外れたインスピレーションとドラマティックな緊張感にふさわしい、シンフォニックな重厚さでこのオペラを聴けたことは喜ばしいことでした。ポール・ウィンフィールドは、ヴァイオリンの対抗配置によって軽快さを保ちつつ、急がせることなく推進力と目的意識を持って指揮しました。温かみのあるクラリネットとファゴットが、1780年代のモーツァルトの他の豊かなオーケストレーションによるオペラや協奏曲を予感させる音楽を彩りました。ホルンは高音域の難所を果敢にこなし、ネプチューンの神託が下る場面では、トロンボーンが響き渡る重厚な音色を奏でました。合唱団は、COGの熱意あふれる指揮のもと、祝祭的な壮大さを響かせました。この不屈のカンパニーによる、また一つ記憶に残るプロジェクトとなりました。