Actéon et son double

マルカントワーヌ・シャルパンティエの『アクテオン』の2つの版を収録し、そのうち1つを世界初録音として世に送り出したニコラ・アッテンとスケルツィ・ムジカーリは、単なる音楽学的な好奇心を満たす以上の成果を提示している。卓越したピエール・デルエの歌唱に支えられたこの解釈は、歴史的な厳密さ、劇的な知性、そして真の演劇的息吹を融合させている。

1684年、シャルパンティエがギーズ公令嬢に仕え、限られた人数の歌手と器楽奏者しか手元になかった時期に作曲された『アクテオン』は、真のミニチュア版叙情悲劇である。オウィディウスの神話（同時代にパーセルが作曲した『ディドとエネアス』でも簡潔に触れられている）は、狩人アクテオンの運命を描く。彼は水浴び中のディアナを覗き見たことで鹿に変えられ、自身の猟犬に食い殺される。台本作家は、英雄の破滅を早めるジュノンを登場させることで、物語をさらに豊かにしている。この「音楽によるパストラル」は後に大幅な改訂を受けた。当初はオート＝コントル（高音の男声）に委ねられていたタイトルロールがドゥシュ（ソプラノ）に変更され、楽譜の細部もこの新しい配役に適合させるべく調整された。

スケルツィ・ムジカーリは、シャルパンティエの自筆譜の膨大なコレクションである『メランジュ』第21巻に収められた2つの版をここに集結させた。後者はディスクとしては初収録となる。ニコラ・アッテンは、当時のフランスの慣習と資料に残された手がかりの両方を頼りに、最も蓋然性の高い楽器編成を再現するために緻密な復元作業を行った。その結果、伝統的なリコーダーに代わって2本のトラヴェルソが採用され、2本のヴァイオリンと、撥弦楽器を多用した非常に豊かな通奏低音がそれを支えている。発音に関する理知的な取り組みも特筆すべきであり、ドグマに陥ることなく、声の色彩と表現を優先させた深い考察の成果が表れている。

緊張感があり、極めて明瞭にアーティキュレーションされた序曲から、ドラマが鮮烈に立ち上がる。非常に速いテンポの狩人たちの合唱（「行こう、走ろう、歩みを急ごう」）は、その切迫感と発音の明晰さで聴き手を圧倒する。アッテンはセクション間のタクトゥスを思慮深く緩急させ、この大きな呼吸は、完璧に完成された器楽のレトリックによって支えられている。ダフネとヒアレの二重唱における撥弦楽器によるリズムの躍動や、「ああ！倦怠を避けよう」における自然な不等分音符の処理は、常にテキストの表現のために奉仕している。

この録音の真の頂点は、ピエール・デルエによるアクテオンである。その発声は、惜しまれつつ亡くなったハワード・クルックを彷彿とさせる。音色そのものというよりは、中音域の豊かさと、高音域へ向かって緊張感を一切感じさせることなく自然に声が伸びていく模範的なラインの連続性においてである。この卓越した技術は、フランス音楽の解釈におけるあらゆるクリシェを回避し、言葉への絶え間ない注意と真の音楽的想像力によって、広大な表現の領域を切り拓いている。彼を取り巻く配役も非常に均質である。モルガーヌ・エイズは魅力的かつ気丈なディアナを演じ、ルチアーナ・マンチーニは豪華な音色で非常に演劇的なジュノンを体現した。ニンフたちのアンサンブルは作曲家の和声の繊細さを巧みに描き出し、器楽グループは「アクテオンの嘆き」を模範的な丁寧さで扱っている。

作品の第2版は、当然ながら発見の喜びをもたらす。未発表の序曲、新しい音域に合わせて改訂された旋律の輪郭、改訂されたアレトゥーザの歌、そして様々な移調などである。これらの変更は、新たなインスピレーションの息吹というよりは実用的な必要性を反映したものであり、ウェイ＝リアン・ファンは魅力的な音色を持ちながらも、ピエール・デルエのような劇的な説得力を役柄に与えるのに苦労している。しかし、このわずかな留保は、模範的な考察と真の劇的知性に支えられたこの刺激的な録音の成功を何ら損なうものではない。本作は、ポール・オデット指揮ボストン古楽音楽祭（CPO、2009年）による、素晴らしいテノール歌手アーロン・シーハンが光る名盤と並び、間違いなく最高傑作の一つに数えられるだろう。