Le Poème Harmonique review – Allegri in darkness at the Barbican - musicOMH

ル・ポエム・アルモニーク公演評：バービカンで聴く暗闇の中のアレグリ

宗教改革に対抗し、教会音楽を簡素化しようとしたトリエント公会議の決議は、すぐにうまくいかなくなった。バロックの興隆（より装飾的な特徴を持つ）に影響を受けた作曲家たちは、変化する美学に応えるべく、自身のスタイルを微妙に変化させた。フランスのアンサンブル、ル・ポエム・アルモニークは、月曜日の夜のコンサートで、17世紀前半から中盤にかけて活躍したクラウディオ・モンテヴェルディ、フランチェスコ・カヴァッリ、ルイージ・ロッシ、アントニオ・アッバティーニ、マルコ・マラッツォーリ、グレゴリオ・アレグリによる代表的な作品を通じて、このイタリアのレパートリーを探求した。

ヴァンサン・デュメストルが創設・指揮するル・ポエム・アルモニークは、彼らの録音作品やヴェルサイユ・バロック音楽センターでの活動が証明するように、このレパートリーにおける非常に尊敬されるスペシャリストである。したがって、理論上、このコンサートは期待できるものだった。

しかし悲しいかな、私たちは以前にも同じ経験をしている。2024年の深夜のプロムスでのことだ。薄暗いステージで演奏することはドラマチックさを加えるかもしれないが、多くの人が理解できない言語で、ほとんど知られていない作品を提示し、字幕も提供せず、講堂の照明を消して（プログラムに丁寧に記載された歌詞や翻訳を誰も読めないようにして）しまうと、聴衆とのコミュニケーションが創造的な自己満足の祭壇に捧げられたように感じられる。そして、月曜日の公演はまさにそうであった。アンサンブルは音楽を熟知しており、美しく芸術的に演奏したが、曲から曲への（確かに滑らかな）移行や、何を歌っているのかを知る手段の欠如は、聴衆に明らかなフラストレーションを残し、帰宅の途につきながら実際に何を演奏していたのかを繋ぎ合わせる必要性を感じさせた。

コンサートは、マドリガーレを転用したイースターのアンセムであるモンテヴェルディの『Pascha concelebranda』で幕を開けた。デュメストルの正確な指揮の下、テンポや楽器のテクスチャーの際立った変化は巧みに処理された。ボーカルソロやデュエットは計算された卓越性をもって展開されたが、アンサンブルセクション（9人の歌手全員）は、少し調和が取れておらず、バランスが悪いように感じられた。それぞれの声は個性的だが、ここではソリストの合唱団のように聞こえた。

その後、曲目は多かれ少なかれ混ざり合っていった。もちろん、終演後に認識できたものもあった（例えば、マラッツォーリの『La vita humana』からの2つの抜粋。そこではソロの声が「人生」「喜び」「理性」「無垢」を表現していた。作者不詳の無伴奏4声モテット『Domine, ne in furore』、カヴァッリとアッバティーニによる短い器楽シンフォニアなど）。もちろん、アレグリの『ミゼレーレ』はよく知られており、これがプログラムを締めくくった。

前述の通り、演奏水準は概して高く、アンサンブルがこの様式に完全に没頭していることは疑いようがなかった。ボーカル素材の多くはアンサンブルのメンバーによってソロとして歌われ、私たちは声の器用さの素晴らしい例をいくつか楽しむことができた。言葉の描写（ワード・ペインティング）がこれの多くに浸透しており、歌手と器楽奏者の双方が、ダイナミクスの変化や楽器の伴奏と音色の変化を通じて、すべての色彩を引き出していた。彼らがこれほど努力して光を当てようとしていた言葉を、より具体的に知ることができていれば、どれほど良かったことか。時折入る楽器のソロ（ルイーズ・エイントンのヴァイオリン、アドリアン・マビールのコルネット）は、当時の特徴を融合させ、魅力的に描き出すことに等しく注意を払っていた。

ボーカルアンサンブルのブレンドとバランスは、彼らが無伴奏で、より小さなグループで歌っている時の方がはるかにうまく機能した。例えば、作者不詳の四重唱は絶妙に歌われており、最初は穏やかなホモフォニックな素材から、サスペンション（係留音）を多用した節くれだったハーモニーが見事に立ち上がっていた。アレグリの曲では、合唱団はもちろん2つのグループに分かれ、各合唱節の装飾（abbellimenti）が次第に激しくなっていく魅力的な演奏を披露した。

これらが研究され、魅力的に考慮された演奏であることに疑いの余地はないが、アンサンブルは演奏の見た目から少し離れ、コンサート参加者へのアクセシビリティを考慮する必要があった。したがって、演奏には4.5つ星を与えるが、聴衆への配慮の欠如により1.5つ星を減点する。