Le Concert de l’Hostel Dieu, Amore sacro, amor profano – Viterbe

9月中、アレッサンドロ・ストラデッラ・バロック音楽祭は、ラツィオ州北部のトゥーシャ地方にある宮殿や教会を舞台に、あらゆるバロック音楽を響かせています。ル・コンセール・ド・ロステル・デューは、2年前に「バロックの女性たち」というプログラムで同音楽祭に迎えられました。コロンビアでの「フリオーソ」、その数日後のエレバンでの「フォリア」公演を控える中、フランク＝エマニュエル・コントと4人のアーティストたちは今夜、ヴィテルボの美しいサン・シルヴェストロ教会に戻り、2026年版のテーマ「コンフルエンス（合流）」に関連した新たな提案「聖なる愛、世俗の愛」を披露しました。心の高ぶりと信仰の間の響きや曖昧さが、17世紀のイタリア音楽とフランス音楽が合流するレパートリーの選択によって強調されました。

驚くべきことに、私たちはイタリアの聖なる次元を持つ真面目な歌から、より軽快なフランス音楽へと歩みを進めました。チェンバロ奏者であり指揮者でもあるコントが強調するように、聖なる言語と世俗の言語がいかに混ざり合い、神話的あるいは完全に人間的な愛が、いかに宗教的な献身の表現を自らのものにできるかを聞かせる機会となりました。また、それぞれの音楽世界が独自の規範を用いながらも、いかに互いの世界に浸透し、影響を受け、あるいはウィンクするように引用し合えるかを観察する機会でもありました。

チェンバロから控えめに、しかし明らかに確信を持って指揮するフランク＝エマニュエル・コントは、バロック・チェロのオード・ウォーカー＝ヴィリー、バロック・ヴァイオリンのフロリアン・ヴェルハーゲン、テオルボのニコラ・ミュジーという楽団の柱に支えられ、リヨン国立高等音楽院（CNSM）を卒業したばかりの若きアデル・ユベールを迎えました。リヨンの楽団のメンバーは皆、同様の経歴を持っています。

アデル・ユベールの自然な発声と、旋律を導く繊細さは、バルバラ・ストロッツィの『Sacre musicali affetti』から抜粋された最初の曲「Oleum effusum」から喜びをもたらしました。一方、彼女はフランス音楽に捧げられた後半の冒頭を飾るミシェル・ピニョレ・ド・モンテクレールのカンタータ「ディドの死」において、美しい色彩を伴う幅広い感情の武器を展開しました。

若々しく美しい夏の色彩を帯びた彼女の歌声は、時とともに深みを増していくことでしょう。バルバラ・ストロッツィの二つ目のアリア「Che si puo fare」で示されたように、すでに倍音に富んでおり、彼女の音色を非常に引き立てていました。続いて、タルクィニオ・メルラによる「Hor ch’è tempo di dormire」という素晴らしい楽曲が演奏されました。これは聖母が幼子イエスに対し、将来の運命を語りかける子守唄のような霊的な歌です。器楽アンサンブルは、歴史的に裏打ちされた完璧な解釈だけでなく、卓越した感性を見せました。ここで、避けられない運命を刻むオスティナートは、この夜の非常に美しい瞬間の一つでした。

続いて、二つのCNSMの学位を持つ歌手が、歌とフルートを軽やかに操るシャコンヌが演奏されました。この軽快で踊るような魅力に満ちた楽曲は、親密さが支配的だった前半から、高貴さと真面目さが優先される後半へと移行する役割を果たしました。

ディドの物語を巡るカンタータは、アデル・ユベールの女優としての的確さをよりよく見せ、聞かせてくれました。彼女のフランス語のディクションは完璧で、声はまっすぐでありながら乾燥しておらず、美しく表現力豊かでした。彼女の信じやすいヒロインは「風よりも軽い、移ろいやすいもの」を信じてしまいました。その裏切り者とは、ローマを建国するために去ったアイネイアースに他なりません。ここにもイタリアへの新たな目配せがありました。怒りに満ちたアリア「Tyran de l'Empire」、ラメント「Mourante」、そして愛の危険性に関する17世紀特有の教訓を組み込んだポストリュードは、いずれも成功を収めました。

ヴァイオリニストのフロリアン・ヴェルハーゲンも、ジョヴァンニ・バッティスタ・フォンターナの「ソナタ第10番」で素晴らしいソロの瞬間を享受し、そこではチェリストのオード・ウォーカー＝ヴィリーが見事に掛け合いを演じました。

フランソワ・フランクールの「ソナタ第9番」から抜粋された「Gay」は、丸く豊かで寛大な音作りと美しいエネルギーを要求しますが、いくつかの箇所で精度を欠く部分がありました。ジャン＝バティスト・セナイエの「ソナタ第6番」のプレリュードとガヴォットは、4人の奏者に完璧に適合する嵐のような雰囲気の素晴らしいパレットを提供しました。

プログラム冒頭のバルバラ・ストロッツィに続き、あまり知られていないフランスの女性作曲家、フランソワーズ・シャルロット・ド・サン・ネクテールの作品が演奏されました。二つのアリアは牧歌的で、羊飼いたちの恋を描いており、歌手の新鮮な音色が、息が少し短い場面があったにもかかわらず素晴らしい効果を発揮しました。

マルク＝アントワーヌ・シャルパンティエの「sans frayeur」では、再び輝きと軽やかさが支配し、ニコラ・ミュジーの繊細なテオルボが脚光を浴び、穏やかな心でコンサートを締めくくりました。これは地上の愛でしょうか、それとも天上の愛でしょうか。曖昧さは残ります。

常に笑顔で夜を締めくくるため、学術的な音楽と大衆的な音楽を組み合わせる好みに忠実に、アンサンブルはナポリのタランテラ「la Caprinese」の編曲を提案しました。コンサートの最初からそうであったように、音楽家同士の共犯関係と、共に演奏する喜びがここでも明らかでした。これは、ロステル・デューがいくつかのプログラムに取り入れている現代音楽やラップへの目配せのようにも聞こえました。