Martinu's Frescoes: Auckland Philharmonia makes its opening pages shimmer - NZ Herald

トマーシュ・ネトピルがオークランド・フィルハーモニアと一礼する。写真／スタジオ・ギドン

オークランド・フィルハーモニアが最後にボスラフ・マルチヌーの音楽を取り上げたのは2022年のことで、その際、彼の最後の交響曲を聴いて、ある作家が称賛したチェコ人作曲家の甘酸っぱいハーモニー――時に荒々しく騒々しい設定の中で私が味わった特徴――を思い起こさせられた。

この夜、指揮者のトマーシュ・ネトピルは、同郷の作曲家による『ピエロ・デラ・フランチェスカの壁画』にまさにふさわしいマエストロであった。この1955年の豪華な三部作は、イタリアの画家の絵画に対するマルチヌーの魅了を捉えている。

冒頭のページの息をのむような輝きに、私たちは最初から引き込まれた。

複雑なテクスチャーが神秘的に溶け合って感動的なコーラングレのソロを導入し、巨大な不協和音は響き渡る長和音の輝きの中へと引いていった。

見せ場には、ハープと木管楽器のさざ波に対して舞い上がるヴァイオリンや、木琴でスパイスを効かせた特に刺激的な炎へと導く魂のこもったチェロ・セクションなどが含まれていた。

この魅力的な演奏は、創造的な衝動は生きたいという願いと同一であると語った作曲家への歓迎すべき賛辞であった。

セリーナ・オットは、ハイドンの最も幸福なトランペット協奏曲でソリストを務め、ネトピルとオーケストラは冒頭楽章に向けて喜ばしく弾むような足場を提供した。終始、このオーストリア人ソリストは作曲家の機知に富んだ瞬間を周囲の音楽家たちと協力して共有し、華麗なカデンツァの後、アンダンテではクールな叙情性を、最後のフィナーレのアレグロでは奔放な戯れを繰り広げた。

しかし、オットのアンコールであるテオ・シャルリエのエチュードは、その「スケルツェット」というタイトルに十分には応えられず、彼女の自由なテンポ処理によって拍子の流暢さが損なわれ、少々無理のある音も露見した。

ムソルグスキーの『展覧会の絵』はこの夜のコンサートのタイトルとなっており、多くの人にとってこの夜のクライマックスであったに違いない。

冒頭の「プロムナード」における期待感は圧倒的であり、ネトピルはそれとそれに続く登場部分を細心の注意と巧みさをもって形作った。

この作品におけるラヴェルの卓越した管弦楽法には常に驚かされる。「小人（こびと）」ではチェレスタ、ハープ、グリッサンドの弦楽器が期待通りの魔法を紡ぎ出し、運命を背負った金管楽器はカタコンベの凍りつくような恐怖を匂わせた。

ラヴェルによる「古い城」の描写が抗いがたくフランス的であり、マイケル・ジェイミソンのアルト・サックスがオーケストラの木管楽器やため息をつくような弦楽器と滑らかに溶け合ったとき、管弦楽の錬金術が再び発揮された。しかし、最後の「キエフの大門」ほど勝ち誇った（そして皮肉にも）ロシア的なものがあるだろうか。オーケストラの打楽器の猛威は、その都市の現在の苦難を私たちに思い起こさせた。