Q & A: Saioa Hernández on her Metropolitan Opera Debut & Singing ‘Tosca’

（クレジット：Marty Sohl / Met Opera）

サオイア・エルナンデスは、リッカルド・シャイーに抜擢されて新制作『アッティラ』で開幕を飾った2018年のミラノ・スカラ座デビュー以来、世界の舞台を牽引してきた。その公演と、エルナンデスを世界屈指の声の持ち主と称したモンセラート・カバリエによる推薦をきっかけに、彼女はロイヤル・オペラ、マドリードのテアトロ・レアル、リセウ大劇場からウィーン国立歌劇場、バイエルン国立歌劇場、ベルリン・ドイツ・オペラといった劇場の注目を集めることとなった。

今日、彼女はその世代で最も著名なドラマティック・ソプラノのひとりと見なされており、トスカ、アビガイッレ、トゥーランドット、マッダレーナ、ラ・ジョコンダ、マクベス夫人、ノルマといった役で高い評価を得ている。

そして今、彼女は自身の代表的な役であるトスカによって、待望されていたメトロポリタン歌劇場デビューをようやく果たす。OperaWireはエルナンデスに、この大きな節目と、なぜトスカがこのデビューにとって完璧な役であるのかについて話を聞いた。

OperaWire：今回がメトロポリタン歌劇場デビューとなります。この瞬間はあなたにとって何を意味しますか？

サオイア・エルナンデス：もちろん、とても特別な瞬間です。メトロポリタン歌劇場は、すべてのオペラ歌手の憧れであり続けてきた劇場です。そのプロダクションやアーティスト、歴史を見聞きしながら育ちますから、ついにここに立ち、この舞台で歌えることはとても幸せなことです。しかし私は、これを最終目的地としてではなく、自身のキャリアにおけるもう一つの重要なステップとして捉えるようにもしています。このような素晴らしい同僚やプロフェッショナルたちに囲まれてここにいられることを非常に幸運に思いますし、この経験の一瞬一瞬を本当に楽しみたいと思っています。

OW：あなたは世界有数の歌劇場の多くで演奏してきました。このデビューは他の劇場と比べてどうですか？

SH：私のキャリアにおいて、とても興味深いタイミングで訪れたと思います。長年の仕事、旅、さまざまな劇場での演奏、そして芸術的なアイデンティティの発展を経て、私は自分がアーティストとして何者であるか、自身の強みや限界についてもはるかに明確に理解した状態でここに到着しました。どの劇場にも独自の個性、歴史、そしてエネルギーがあります。メトは明らかに非常に特別な場所であり、舞台に立つことだけでなく、ここで働く人々を知り、ニューヨークの雰囲気を体験することも楽しんでいます。リハーサル期間中は街を探索する時間があまりありませんでしたが、公演期間中はより多くの休日があります。観光のために必ずまた訪れなければなりません！

OW：トスカはあなたの代表的な役のひとつです。このキャラクターがあなたにとってこれほど特別な理由は何ですか？また、あなたの解釈は年月を経てどのように進化しましたか？

SH：トスカは、私が長年をかけて共に成長してきた役です。スカラ座、パリ・オペラ座、ウィーン、ミュンヘン、ベルリン、ヴェローナ、そして今回のメトロポリタン歌劇場など、素晴らしい劇場で彼女を歌う機会に恵まれてきました。この役で大好きなところは、私の声とアーティストとしての個性の非常に多くの異なる側面をひとつにまとめてくれる点です。偉大な劇的迫力だけでなく、エレガンスや叙情的な表現、そして多大な声のコントロールが求められます。そしてトスカは単なるドラマティックな登場人物以上の存在です。情熱的で、嫉妬深く、寛大で、傷つきやすく、時にはユーモラスでもあります。多くの矛盾を抱えており、それこそが彼女を非常に人間らしくしているのだと思います。年月が経つにつれて、彼女の個性の中に新たな詳細や異なる陰影を発見しています。このような役の探求が終わることはないと思います。

OW：トスカを歌う上での最大の課題は何ですか？また、オペラの中で好きな瞬間はありますか？

SH：トスカは声、身体、感情のあらゆるレベルで要求が高い役です。最大の課題のひとつは、キャラクターのドラマティックな激しさと声の自由さとの間で適切なバランスを見つけることです。技術的なコントロールや音楽的なラインを失うことなく、感情的にすべてを捧げなければなりません。私は特に第2幕が大好きです。私にとってそれは、トスカとスカルピアの間のほとんど心理戦のようなものです。非常に大きな緊張感があり、ふたりの関係性に多くの変化があり、すべての身振りや言葉が重要になります。そしてもちろん、結末に象徴的な瞬間がある第3幕もあります。まだこのプロダクションを観ていない方のために秘密にしておきます！また、「歌に生き、愛に生き（Vissi d’arte）」を歌うことも大好きです。なぜなら、トスカが完全に無防備になり、彼女の最も親密な側面を見ることができる瞬間のひとつだからです。

OW：あなたはデイヴィッド・マクヴィカーの演出で出演しています。この演出で特に気に入っている点は何ですか？

SH：非常に知的で細部に富み、映画的なプロダクションだと思います。動き、視線、登場人物同士の距離など、すべてに目的があります。明確な枠組みを与えてくれますが、同時に自分自身の解釈を発展させる余地も残してくれています。また、プロダクションの再演演出として素晴らしい仕事をしたサラ・マイヤーズにも触れておきたいです。彼女はオリジナルの演出の詳細と精神をすべて保ちながら、それを生き生きと維持し、今日出演しているアーティストたちとうまく機能するようにしました。それは決して簡単な作業ではありませんが、彼女は見事にやり遂げたと思います。

OW：指揮者のオクサナ・リーニフと共演しています。彼女との音楽的なコラボレーションをどのように表現しますか？

SH：素晴らしいコラボレーションになっています。プッチーニのオーケストラはオペラにおけるもうひとりの登場人物のようなものですから、舞台とピットのコミュニケーションは不可欠です。適切なバランスを見つけ、お互いに耳を傾け、一緒に呼吸する必要があります。ひとつのプロダクションのためにアーティストが集まる際、誰もが自身の経験、音楽的背景、芸術的アイデンティティを持ち寄っているということを覚えておくのが重要だと思います。私たちは皆、アイデアや解釈を持っており、それはとても前向きなことです。私にとってコラボレーションの最も興味深い部分は、まさにその対話です。お互いに耳を傾け、尊重し合い、音楽とドラマに奉仕するために共通の方向性を見出すことです。全員がまったく同じように考えなければならないということではなく、チームワークなのです。

OW：あなたはスカルピア役のクイン・ケルシーや、ソクジョン（※原文ここで途切れ）と舞台を共にします。