A Powerful if Agenda-Driven Tosca from ENO

古きを捨て新しきを取り入れることは、標準的な作品の新たな視点を探求しようとする多くのオペラ演出家の常套手段である。イングリッシュ・ナショナル・オペラ（ENO）のアーティスティック・ディレクターであるアニリーズ・ミスキモンもその一人であり、プッチーニの偉大な傑作が「かなり予測可能なオペラ体験」になってしまったと考えている。コロシアム劇場での彼女の演出は「新しさの衝撃」を再現しようとする試みだが、プレスの初日評や筆者が観劇した『トスカ』第2夜公演から判断する限り、この最新の上演は現在進行形の試行錯誤であるように見受けられる。初日後にいくつかの微調整が行われることは理解できるものであり、梯子の撤去や第2幕の舞台裏のカンタータを抑えめにするなどの見直しが明らかに加えられていた。しかし、これらの変更は初期の熟慮不足を示すものなのか、誤りの認識なのか、あるいは批評への対応なのだろうか。

その答えがどうであれ、また演出のメッセージにいかに混乱した部分があろうとも、ミスキモンの「再解釈」の核となる焦点はディストピアにしっかりと置かれている。現代の軍国主義的な設定と理不尽な暴力は、全体主義国家による芸術への抑圧的態度を糾弾するために意図されたものだ。文化的な破壊と残虐行為が至る所に存在し、ベビーグランドピアノを含む楽器が破壊される。その根本的なメッセージには繊細さが一切なく、暗黙の指弾が向けられている。

1800年の政治的激動期にあったローマを現代へとアップデートすることには意味があるかもしれないが、マリア像の祠を持つリサイタルホールと、マドンナの壁画が現れる上階バルコニーを備えた2層の舞台構造は混乱を招くだけである。なぜこの世俗的な空間でアンジェラス（お告げの祈り）が歌われるのだろうか。ローマのサンタンドレア・デッラ・ヴァッレ教会、ファルネーゼ宮殿、サンタンジェロ城のことは忘れよう。ロザンナ・ヴァイズによる万能型の舞台装置は、破壊に執心する体制によって支配された困惑するような結合の中で、これらの矛盾をまたいでいる。スカルピアの手下の一人が銃を突きつけて合唱団を指揮し、「テ・デウム」を演奏させる。マドンナの壁画が白く塗りつぶされることで宗教は抹消され、芸術的な営みは文字通り踏みにじられる。最後には、楽器のピラミッドが火葬の薪の山と化す。

演出家は舞台上での絶え間ない動きを好む傾向があるが、ミスキモンも例外ではない。第2幕でスカルピアがトスカを尋問する間、舞台は学童たちから楽器を押収する革服を着た手下たちで溢れ、カヴァラドッシは尋問を受けながらまるで鍵を探しているかのように歩き回る。暴力やその脅威は至る所に存在する。アッタヴァンティ侯爵夫人とアンジェロッティは殺害されて舞台上に投げ捨てられ、その後にはトスカへの強姦未遂、そして口外しないよう求められている結末――バリー・コスキーが考案したかのような演出が続く。

幸いにも音楽的な収穫はあり、この夜のハイライトはベン・グラスバーグによるENO管弦楽団の的確な指揮であった。彼は力強く豪華な演奏、見事に制御されたバランス、熟慮されたテンポを確保した。舞台上の歌唱も概ね感銘を与えるものだった。ENOデビューを果たしたフランス人ソプラノのアクセル・ファニョによるトスカは、生ぬるい描写ではなく生命力に満ちており、オーケストラを越えて響き渡る豊かで充実した声に支えられていた。時折母音が歪んだり、場違いなアメリカ英語のアクセントが出たりしたものの、彼女の嫉妬深さや脆さには説得力があった。彼女の「歌に生き、愛に生き」は今後さらに発展していくだろう。

声の面でそれほど満足のいかなかったのは、アメリカ人テノールのチャズメン・ウィリアムズ＝アリである。彼のカヴァラドッシは声量に恵まれず、英雄的というよりは無頓着に見える舞台上の存在感も説得力に欠けていた。それでも彼は表現力豊かな「星は光りぬ」を歌い上げ、ようやくカヴァラドッシに対する同情を感じさせる感情の高まりを生み出した。主役トリオを締めくくるのは、プーチンのようなスカルピアを演じたバリトンのクリストファー・パーヴスで、この夜最高の明瞭なディクションと、不穏なまでの上品さと威嚇の混ざり合いをもたらした。ズボンを脱ぐ場面に至るまで、トスカに対する彼の意図に疑いの余地を残さなかった。

その他の登場人物では、ロバート・ヘイワードが堂守役で好調ぶりを示し、アラリック・グリーンは不運なアンジェロッティ役で際立ち、オシアン・ウィン＝ボーウェンはスポレッタ役で不穏さを醸し出した。羊飼いの少年による短い役は見事に歌われたが、プログラムからその正体がはっきりしなかったのは残念である。マールボロ小学校の子どもたちとENO合唱団からも素晴らしい歌唱が披露された。要するに、多忙で主張の強い演出でありながら、最上級の音楽作りによって最も感銘を与える公演であった。

デヴィッド・トラスラヴ

『トスカ』

作曲：プッチーニ

台本：ジュゼッペ・ジャコーザおよびルイジ・イッリカ（ヴィクトリアン・サルドゥの戯曲に基づく）、アマンダ・ホールデンによる英語翻訳版で歌唱

キャストおよびプロダクション：

フローリア・トスカ：アクセル・ファニョ

カヴァラドッシ：チャズメン・ウィリアムズ＝アリ

スカルピア：クリストファー・パーヴス

堂守：ロバート・ヘイワード

アンジェロッティ：アラリック・グリーン

スポレッタ：オシアン・ウィン・ボーウェン

シャッローネ：ステファン・ロイド・オーウェン

看守：ロナルド・ネアン

羊飼いの少年：エリオット・マイケル／トリスタン・メジエール

演出：アニリーズ・ミスキモン

美術：ロザンナ・ヴァイズ

衣裳：イーヴィー・ガーニー

照明：イモージェン・ナイト

イングリッシュ・ナショナル・オペラ合唱団＆管弦楽団

マールボロ小学校児童合唱団

指揮：ベン・グラスバーグ

ロンドン、コロシアム劇場；2026年11月5日

写真：© Ellie Kurttz