Lucia di Lammermoor: entre la belleza belcantista y la locura - Música Clásica Buenos Aires

ドニゼッティの最も象徴的なキャラクターが、Música en Escenaによる今回の公演で新たな命を吹き込まれました。特にヴィルジニア・ゲバラが大きな発見となりました。

ピエール＝ジャン・レミは『オペラ愛好家のための辞書』の中で、『ランメルモールのルチア』の主役について「ドニゼッティの全作品の中で最も美しい。最も変化に富み、最も暗く、最も色彩豊かである。ベルカントのあらゆる甘美さ、様式化された繊細な旋律が繰り返され、深い逸脱を伴いながら、最も穏やかな甘美さの中に黒い生命を宿している」と述べています。

1669年にスコットランドのランメルモールの丘陵地帯で実際に起きたとされる出来事に基づき、ウォルター・スコットが1819年に発表したゴシック小説『ランメルモールの花嫁』が、サルヴァトーレ・カンマラーノの台本、そしてガエターノ・ドニゼッティの作曲へと繋がりました。Música en Escenaは、20年以上にわたりオペラを上演し続けてきた実績を背景に、この複雑な作品に挑みました。8月22日（土）、シルヴァナ・ドノフリオの音楽監督、Borisの演出により『ランメルモールのルチア』が初演され、17世紀の若い女性に課せられた義務を現代的な視点から探求する舞台となりました。

物語は、ルチア・アシュトンとエドガルド・ディ・ラヴェンズウッドの禁じられた愛を描いています。ルチアの兄エンリコに追われエドガルドは去りますが、二人は永遠の愛を誓い合います。しかし、操作と圧力によりルチアはアルトゥーロ・ブクロウと結婚させられ、悲劇が始まります。本作は1835年9月26日、ナポリのサン・カルロ劇場で初演されました。

音楽面では、シルヴァナ・ドノフリオの指揮は正確で、急激な変化にも的確に対応していました。オーケストラは安定していましたが、時折歌手の声を覆ってしまう場面もありました。アリサ役のマリア・ラウラ・ヴァイスは、音響的な問題もあり硬さが見られましたが、ルチアとの二重唱では美しいハーモニーを聴かせました。

ルチア役のヴィルジニア・ゲバラは、現在の世代で最も美しい音色を持つ歌手の一人です。役柄に必要な脆さと脆弱性を説得力を持って表現し、コロラトゥーラの技巧や繊細なピアノのパッセージにおいても卓越した呼吸管理と安定感を見せました。有名な「狂乱の場」も的確に表現されました。

エドガルド役のガブリエル・ガルシアは美しい音色でしたが、息の支えに限界が見える瞬間がありました。ライモンド役のアレハンドロ・シジマン、ノルマンノ役のリカルド・ファリアも概ね良好でした。エンリコ役のガストン・メサは、ルチアに次いで魅力的な解釈を見せました。アルトゥーロ役のパブロ・セナも、歌唱と演技の両面で大きな成長を示しました。合唱は概ね正確でしたが、一部で不安定な箇所も見られました。

視覚面では、グレーを基調に緑、青、赤、紫へと変化する演出が印象的です。ルチアとアリサが泉へ向かう前に現れるラヴェンズウッド家の幽霊の場面などは視覚的に優れていました。一方で、エドガルドがルチアの死を知り自殺する終幕は、狂乱の場のドラマに比べるとやや冷淡に感じられました。また、字幕にはいくつかの不備がありました。衣装の選択も興味深く、白いシャツが印象的でした。