‘La flauta’ de Villazón, éxito del FIS

サンタンデール国際音楽祭の第75回開催において、オペラが盛大に帰還した。今回の『魔笛』は、歌手たちの高いパフォーマンスと、彼らの間のバランスが特徴であった。ピットに入ったダヴィッド・アフカム指揮のフレシネ交響楽団は、舞台上の動きに寄り添う柔軟な響きを作り出し、緻密に調整された演奏を披露した。序曲など一部の場面では、ニュアンスや色彩感に欠ける瞬間もあった。

ロランド・ヴィラゾンによる演出は、死の間際で病に伏せ、終演まで舞台上に存在し続けるモーツァルトという人物像を対置させた、色彩豊かなアイデアを提示した。モーツァルト役はヴィトゥス・デニフルが好演した。その傍らで、作曲家の衰弱した健康を常に気遣うコンスタンツェ役をパトリシア・セルカスが演じた。これは作曲家へのオマージュであると同時に、彼が舞台上の家具の配置換えを行うといった散文的な役割も担った。レクイエムから「ラクリモーサ」を挿入したことは、作品の終盤において、作品以上に作曲家の存在感を際立たせる、不要でありながらも「うまく組み込まれた」演出であった。

歌手陣の中で特筆すべきはテオドール・プラットの仕事である。彼のパパゲーノは、常に明瞭に投影され、抑揚に富んだ歌唱と、多彩な演技の両面においてほぼ完璧であった。彼はキャラクターに求められる要素を、技巧に頼ることなく、歌唱の質の高さによって体現した。ハビエル・カマレナのタミーノは、レガートやメッツァ・ヴォーチェに適した叙情的な声を持っていたが、第1幕では発声がやや強すぎる場面もあった。しかし最終的にはその歌唱の質が際立った。エミリー・ポゴレルツは、憂鬱、憤怒、自死の決意など、パミーナが経験する様々な感情を鮮やかに表現し、そのフレーズの質の高さによって多くのニュアンスを表現した。夜の女王を演じたキャサリン・レウェックは、力強い声を持ち、高音域が続く難役にもかかわらず、極めて正確な音程と確固たるコロラトゥーラで歌い上げた。

フランツ＝ヨーゼフ・ゼーリヒは、力強い声でザラストロを演じたが、一部のパッセージでは空虚さや過剰なヴィブラートが感じられた。ソフィア・エスパルサは余裕のある声でパパゲーナを歌い、ダニエル・ドミンゲスはモノスタトス役を全うしたが、他のキャラクターと重なる場面では声が埋もれることもあった。メルセデス・アルクリ、ソフィア・グティエレス＝トバル、マリーナ・パルドによる「三人の侍女」は、非常に調和が取れており多才であった。

カンタブリア声楽アカデミーは、音程とアンサンブルの面で際立っていたが、ピットから歌う場面など、時折さらなる存在感が必要な瞬間もあった。その他の出演者もプロジェクトに見合う水準であり、特に子役たちの貢献が光った。公演は、フェスティバル宮殿を埋め尽くした観客の熱狂とともに幕を閉じ、ヴィラゾンやカマレナら出演者が、演出で使用された大きな風船を観客席に投げ込み、観客もその遊びに参加した。