Nuno Côrte-Real: Kind of Classic, Concertos for tuba, cello and piano, OS de Castilla y León
ヌノ・コルテ＝レアル：『Kind of Classic』、チューバ、チェロ、ピアノのための協奏曲集、カスティーリャ・イ・レオン交響楽団
作曲家であり指揮者でもあるヌノ・コルテ＝レアルは、アルバム『Kind of Classic』（ミュンヘンのSolo Musicaレーベル）において、アルバムタイトルが示唆するように、音楽の境界を越えるヴィルトゥオーゾとしての才能を発揮しています。彼はジャンルの含意を巧みに操ります。作曲家自身が指揮するカスティーリャ・イ・レオン交響楽団は、このCDに収められたすべての果敢な挑戦において優れたパートナーであり、彼の注目すべきディスコグラフィーにおける頂点を刻んでいます。
いわゆるクラシック音楽はしばしば死んだものと見なされてきましたが、今日まで生き残り続けてきました。調性音楽は再び「流行」しており、伝統と革新はもはや両立不可能ではありません。シリアスな音楽においてもユーモアが再び受け入れられるようになっています。一部の専門家だけが前衛的な傑作を聴いていた時代は過ぎ去りました。音楽は再び楽しいものとなっています。
間違いなく、それこそが作曲家ヌノ・コルテ＝レアルの作品が提供するものであり、特に彼を特徴づけるユーモアのセンスによるものです。それは、ここに収録されたチューバ協奏曲作品65によって印象的に証明されています。『Kind of Concerto（ある種の協奏曲）』というタイトルは少し皮肉めいていますが、これは紛れもないソロ協奏曲であり、約30分の長さがあります。コルテ＝レアルは2019年にカスティーリャ・イ・レオン交響楽団からの委嘱でこの曲を作曲しました。これは単なる言葉遊びではなく、マイルス・デイヴィスの伝説的なアルバム『Kind of Blue』（1959年）に対する作曲家の深いオマージュを反映しています。
ホセ・レドンドが熱意とヴィルトゥオーゾの技量でこれを演奏し、彼がチューバ首席奏者を務めるカスティーリャ・イ・レオンの音楽団体が伴奏しています。第1楽章は楽しい楽曲、第2楽章は純粋な歌うような牧歌、第3楽章は教科書的なジャズのタッチを持つフィナーレです。ソリストとオーケストラの双方がここで才能を存分に発揮しており、聴くたびに楽しさが増します。
キャッチーな性格にもかかわらず、コルテ＝レアルの音楽は、その多面的なテクスチャーと魅力的な響きで聴衆を魅了します。時折、ジョン・アダムズの透明なミニマリズムを想起させますが、常にメロディ、あるいは少なくとも認識可能な旋律パターンに忠実であり続けます。
間違いなく、旋法音階は作曲家を深く魅了しています。第1楽章「Ritornello groove’s」では、鋭いリズムの輪郭と調和の繊細さが組み合わされています。ハイハットの正確な刻みと時折響く力強い打楽器に支えられた音色の洗練された構成は、常に刺激的な率直さを生み出しています。
第2部は対照的に印象派的な音風景を提供し、フィナーレは力強いグルーヴでそのタイトル『For Miles』に恥じない演奏となっています。チャールズ・ミンガスの編曲に見られる特徴的なブルースのタッチを連想させる部分もあります。
ソリストのホセ・レドンドは、印象的な活気をもってチューバを音の重苦しさから解放しています。表現力豊かで、時にはシューシューと鳴るような即興演奏により、過小評価されがちなこの楽器に驚くべき機動性を与えています。
ジャズの後に、よりシリアスなテーマが続きます。しかし、皮肉と演劇性は常に存在しています。それらはコルテ＝レアルの音楽だけでなく、彼の性格をも特徴づけており、現代世界の不確実性とそこから派生する様式的な可能性を問いかけています。
これらは、このCDに録音された他の作品にも適用されています。2017年に書かれたチェロと弦楽オーケストラのための『Luar Galego』作品23、そして2019年に作曲され同年にオビエドのプリンシペ・フェリペ公会堂で初演された『Elegia』作品33Bです（これは2007年にベレン文化センター（リスボン）の委嘱で作曲され、2008年にエルサ・シルヴァをソリストに、セザリオ・コスタ指揮のオルケストラ・ウトピカによって初演されたピアノと室内オーケストラのための『Elegia』作品33Aの交響的バージョンです）。
チェロと弦楽のための『Luar Galego』では、雰囲気が一変します。ジョゼ・レージョの詩に触発されたチェリストのナデージュ・ロシャは、ニュアンスに富み、叙情的な強さと時には深い感情を込めた解釈を展開します。15分間にわたり、広大な音風景と感情の変化を辿ります。エネルギッシュな爆発が、踊るような衝動や繊細な印象と交互に現れます。注目すべき独奏のレチタティーヴォのパッセージが、このフランス系スイス人奏者の表現力豊かな演奏スタイルを強調しています。
ピアノとオーケストラのための『Elegia』は、同様の深く多彩なスペクトルを提示しており、ヌノ・コルテ＝レアルの音楽言語を識別させる特徴的なハーモニーと音色が再び浮かび上がります。ここではピアノとオーケストラの間の激しい対話が展開され、爆発的なパッセージだけでなく、静かな瞬間もより一層魅力的です。ラウル・ダ・コスタは、憂鬱な音色の弦楽器や金管楽器のパセティックな響きに対して、勇敢にピアノ演奏で対峙しています。
これらの作品は、もっと聴きたいという欲求をかき立てます。交響的な領域において、コルテ＝レアルは最高の力を発揮しており、複雑でありながら非常に聴きやすい音楽を作曲しています。それらは伝統的なルーツを否定せず、明確な現代的タッチを持ち、同時に、よく知られた大げさなトピックよりもはるかに実質的な構成となっています。
ヌノ・コルテ＝レアルは、自国ではまだいくぶん過小評価されていますが（郷土の預言者は敬われない）、現代音楽の世界における傑出した人物です。彼の作曲家としての軌跡は、非常に早い時期から、主流の潮流や確立された好みに対する独立した反抗的な姿勢を明らかにしています。
自身の作品とヨーロッパの偉大なレパートリーの演奏に捧げられた室内楽グループ「アンサンブル・ダルコス」の創設者兼音楽監督であるヌノ・コルテ＝レアルは、[Temporada D]の芸術監督を務めています。