Lang Lang in a flamboyant Cleveland recital - Seen and Heard International

2026年12月9日、クリーブランドのセヴェランス・ミュージック・センターにあるマンデル・コンサート・ホールにて、ピアニストのラン・ランによるリサイタルが開催された。

プログラムは以下の通り。

モーツァルト：ロンド ニ長調 K.485

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第8番 ハ短調 Op.13『悲愴』、ピアノ・ソナタ第31番 変イ長調 Op.110

アルベニス：『スペイン組曲第1集』Op.47より抜粋

グラナドス：『ゴイェスカス』Op.11より「嘆き、またはマハと夜鳴きうぐいす」

リスト：コンソレーション第2番 ホ長調、『ヴェネツィアとナポリ』よりタランテラ

アンコール：ドビュッシー「月の光」、ジャスティン・ハーウィッツ『ラ・ラ・ランド』より「ミアとセバスチャンのテーマ」

スーパースターであるラン・ランは、このリサイタルでもトレードマークである華やかなスタイルを披露した。このアプローチは曲によって効果の差はあったが、一貫して音楽的なツールとして用いられていた。ラン・ランの過剰なまでの音楽的個性を批判する声もあるが、それは空が青いことを批判するようなものだ。それは単なる事実であり、今後も変わることはないだろう。

モーツァルトの快活なロンド ニ長調で幕を開けたプログラムは、このピアニストのスタイルの長所と短所を浮き彫りにした。ランの演奏は、フレーズの終わりを伸ばしたり、転調部分でテンポを落としたり、現代のグランドピアノのダイナミックレンジを最大限に活用するなど、古典的というよりはロマン派的な解釈であった。しかし、そうした時代錯誤な点を除けば、ロンドに対する本質的なアプローチは輝きに満ちていた。ダイナミクスは強調されていたが、そこには論理があった。ランは和音を彫琢するためにダイナミクスの対比を用い、和声的な導音を強調することで、楽曲の和声進行の感覚を形作っていた。彼の演奏を過剰だと批判する声もあるが、和声的な形状を思慮深く見つけ出すその感覚は、真摯な音楽家の仕事であると感じられた。

ベートーヴェンのソナタ『悲愴』は、この夜のハイライトであった。ピアニストは前の曲の拍手が鳴り止まないうちに、劇的な導入部へと突入した。激しいフォルテと夢のようなピアニッシモの間を行き来しながら、ランは作品の感情を捉えつつ、偉大なアダージョ・カンタービレの緩徐楽章では歌うような静けさを保った。それは、絶対的な技術的確信をもって、その場で魔法のように生み出されているかのような、生きた演奏であった。

より異例だったのは、ベートーヴェンの最後から2番目のソナタに対するランの解釈である。これは3年前に内田光子が同地で演奏したものとは正反対の演奏と言える。内田の気高く控えめな演奏が素晴らしかったのと同様に、ランの演奏を退けることはできない。彼のアプローチは、この作品で通常聴かれるものよりもはるかに極端なダイナミクスとテンポを駆使していたが、それは彼が先のソナタで行った手法と完全に一貫していた。彼はこの曲を、爆発的なフォルテを保持しつつ、内省的な瞬間にはさらに深く沈み込む、同じ作曲家の音楽として響かせた。唯一うまくいっていないように思えたのは、幸いにも短い第2楽章で、ランのフォルテは容赦なく感じられた。しかし、第3楽章の隔絶した世界において、彼は先見的な領域に達していた。

休憩後には、非常に色彩豊かな作品が演奏された。ランはアルベニスの『スペイン組曲第1集』から6曲を選び、優雅さと情熱的なフレーズの転換を味わい深く表現し、有名な「アストゥリアス」では際立って熱い演奏を披露した。拍手のための休憩の後、ランはプログラムの最後の3曲を間を置かずに演奏し、グラナドスの豪華な倦怠感から、リストの最初の曲の甘美なカスケードへと繋げた。リストの『巡礼の年』第2年補遺『ヴェネツィアとナポリ』からのタランテラは壮大な締めくくりとなり、ランは恐れを知らぬ無頓着さで、自身の驚異的なテクニックを解き放つ手段としていた。

アンコールでは、ドビュッシーの「月の光」を静かに演奏し、続いて映画『ラ・ラ・ランド』の音楽をうねるようなアレンジで披露した。