Händel-Festspiele Halle 2026 Review: Ariodante

（写真提供：© Anna Kolata）

本音楽祭の最も重要なハイライトと言えるヘンデルの『アリオダンテ』は、ハレ・ヘンデル賞の受賞者であるマグダレーナ・コジェナーとアンドレア・マルコンという、極めて豪華なキャストで上演されました。また、1735年ロンドン版の結末を採用したことは、この夜の歴史的意義をさらに高めました。

しかし、会場となったウルリヒス教会の音響条件は、音が重なり合うエコーが生じるという困難な課題を突きつけました。それにもかかわらず、マルコンの非常に鋭く演劇的な指揮のもと、ラ・チェトラ・バロックオーケストラ・バーゼルとソリストたちは、観客に驚異的な音楽ドラマを届けました。

【主役たち】

タイトルロールを演じたコジェナーは、舞台上で奇跡のような存在感を示しました。会場の難しい音響にもかかわらず、彼女の力強い歌声は全く影響を受けず、まるで彼女の声の周波数がこの空間と秘密の理解に達しているかのようでした。コジェナーは、オペラの舞台であるスコットランドを暗示する衣装を纏い、心理的な成熟を役柄に吹き込みました。彼女の歌唱技術は、完全に自然な安らぎの中で歌うという、稀有で確立された芸術的領域に達しています。

第1幕の「Con l’ali di costanza」では英雄的で速いコロラトゥーラを披露しましたが、第2幕のラメント「Scherza infida」こそが、この夜の感情的な軸となりました。通常よりわずかに遅いテンポで演奏され、ラ・チェトラの卓越したファゴットの低音が、深く悲痛な響きを添えました。中間部でのコジェナーの歌唱は痛ましく、悲しみを身体的に表現するかのように声が震え、詰まる場面もありました。ダ・カーポの繰り返しでは、裏切りによって打ちのめされた男の絶望を捉えた、自由なフレージングと不安定なリズムによる幽玄な歌唱を披露しました。第3幕での心理的変化も息をのむほどで、「Dopo notte」でジネヴラと再会した際の超越的な喜びは、圧倒的なエネルギーで表現され、記念碑的な役作りのクライマックスとなりました。

対するエリカ・バイコフのジネヴラは、オペラ全体を支える説得力のある心理的軌跡を示しました。第1幕では至福に浸る王女を表現し、第2幕では不貞の濡れ衣を着せられ狂気の淵に追い込まれる様を、驚異的な呼吸コントロールで演じました。特に「Mi palpita il core」では、マルコンの指揮するオーケストラと対照的に、パニックに陥った心拍数を正確に反映させました。第3幕では悲しみと屈辱の脆い状態を体現し、最後の二重唱「Bramo aver mille vite」では会場の音響により聞き取りにくい箇所もありましたが、複雑な音楽的航海を乗り切り、深く感動的な役作りを完成させました。

【魅力あふれる共演者】

シラ・パチョルニク演じるダリンダは、盲目的な恋に落ちた少女の魅力を放射しました。第1幕の無邪気さから、裏切りを知った後の復讐心への転換を見事に演じ、第3幕のアリアでは急速なコロラトゥーラと身体的表現で、自立心を取り戻す女性を捉えました。

クリストフ・デュモーは、デューク・ポリネッソ役として強力な舞台存在感を示しました。第1幕の誘惑から第2幕の悪役としての満足感、第3幕の没落まで巧みに演じましたが、音響の影響を最も強く受けた歌手の一人でした。

ホセ・アントニオ・ロペスは、王役として安定した威厳をもたらしました。彼の温かく堅実な低音域は、会場の音響を味方につけ、物理的な重みを加えました。