Hamburg State Opera’s New Production of Verdi’s Macbeth Plays Mind Games

ヴェルディは自身のオペラについてよく理解していた。シェイクスピアの「スコットランドの劇」について台本作家フランチェスコ・ピアーヴェへの手紙の中で、「この悲劇は人類の偉大な創造物の一つである。もし私たちがそこから偉大なものを作れないとしても、少なくとも普通ではない何かを作ろうではないか」と宣言した。ヴェルディのオペラは確かに普通とはかけ離れている。それは19世紀半ばのイタリア・オペラにおける大きな前進を意味する。初めて心理的な深みが備わり、全編を通して影のある「tinta（色調）」が残り、短調の音楽が支配的であり、当時のイタリア人が「L’opera senza amore（愛のないオペラ）」と呼んだように、恋愛要素が一切排除されている。

ヴェルディの10作目のオペラである本作には、3人の主要な登場人物がいる。タイトルロールの英雄、作曲家が通常単に「レディ」と呼んだ彼の妻、そしてシェイクスピアの原作の3人の「奇妙な姉妹」よりも多く、この演出では伝統的な魔女の集団の数よりも多い魔女たちである。また、聴衆を魅了するようなアリアもない。むしろ、展開において主導的な役割を果たすのはオーケストラである。

ハンブルク州立歌劇場のインテンダントであり、本作の演出を手がけたトビアス・クラッツァーは、近年、オペラの登場人物の心の中で何が起きているかに重点を置く傾向がある。彼はしばしば、舞台上で目に見える明白な行動よりも内面的な動きが重要であると示唆する。彼と照明デザイナーのミヒャエル・バウアーは、影の表現において期待に応えた。舞台は最初から最後までほぼ半暗闇に包まれ、時折暗さが和らぐことはあっても、劇的なコントラストは皆無だった。例えば、第2幕の冒頭でレディ・マクベスが「光は衰え（La luce langue）」のアリアを歌う際、照明が目に見えて暗くなれば、彼女の光の減退への言及はより強調されたはずである。実際には、彼女は後の夢遊病のシーンで懐中電灯を使う必要があり、マクベスとバンコーも初登場時に懐中電灯を持って舞台上を動き回る。

魔女を表現するにあたってのクラッツァーの意図は、古代に立ち返り、ギリシャ悲劇の合唱隊が劇の解説役を務める役割を再現することだった。そのために、彼と舞台美術家のライナー・ゼルマイヤーは非常にミニマルな空間を作り上げた。舞台はアンフィシアターの半円形のように見え、ほとんど隠された座席の段が支配的で、合唱団はそこから様々な役割を演じた。彼らは大部分が黒い上着を着用していたが、マクベスの第2幕の宴会に客として現れる際には華やかな衣装を見せる者もいた。それ以外の人物は現代の服装で、例えばマクベスとバンコーは屋外のシーンでパーカーを着用していた。この大人数の合唱団の演出は概ね効果的だった。彼らは座っている間も静止することはなく、首を左右に振ったり、腕を上に伸ばしたり、段から段へと波のように動いたり、群れになって這ったりしゃがんだりした。しかし、超自然的な表現を期待してもそれは叶わなかった。雷も稲妻もなく、神の力によって地上の力が打ち消されるような示唆もなかった。起こったことはすべて地球上で完結していた。

クラッツァーは、マクベス夫妻の間に子供がいないことが女性の悪徳や不道徳な行動への障壁を低くするという見方を、ミソジニー（女性嫌悪）の一種として否定している。そのため、この演出ではマクベスに幼い息子が登場し、王朝継承の問題が強調されている。基本的な家庭の要素にまで縮小されたマクベスの城で、父と息子はカーペットの上に座ってミニカーで遊び、コーダーの領主であるマクベスが紙の切り抜きで作った王冠を息子の頭に乗せる。後に、マクベスとバンコーの息子たちが一緒に遊ぶ。幸せな家族か？ とんでもない。私はマクベスと妻の関係に対する一貫したアプローチがあったとは思えない。序盤のシーンでは仲違いしているように見え、互いをより大きな獣のような行為へと駆り立てる「二人だけの狂気（folie à deux）」という感覚はなく、真の狂気への転落も感じられなかった。時折親密な瞬間はあったが、不浄な絆とは程遠く、第4幕でマクベスが妻に覆いかぶさり、性行為を模した短いエピソードは不器用で不必要だと感じた。

このオペラが機能すべきレベルは単純に定義できる。抑制をすべて取り払った権力獲得への野望と、常にエンジンルームに存在する悪の存在である。テキストだけでも恐怖や嫌悪感を感じることはできるが、物理的な表現も必要である。心理ゲームだけでは限界がある。ダンカンの殺害シーンはほとんど滑稽だった。杖をついた老人として演じられ、床に置かれたマットレスに横たわると、短剣で一度脇腹を刺されて絶命する。ヒッチコックが『サイコ』で行ったこととはかけ離れている。ここでは、暗殺者の手にも妻の手にも血がついておらず、後の彼女の「消えろ、忌まわしい染み」という叫びを伴う苦悩を茶番にしている。犯した行為に対する物理的な嫌悪感を示すような、手をこすり合わせたり洗ったりする動作もない。頭を抱えたり目を覆ったりするだけでは不十分だ。すべては心の中にあるのだ。とはいえ、クラッツァーが死体に執着しているのは明らかである。ダンカンの死体は殺害後も長く舞台の床に横たわり、マクダフの妻と子供たちの遺体は何が起きたかを示し、レディ・マクベスの自殺は突然の発作のように見え、合唱団のメンバーがそれを模倣する。そして終盤近く、マクダフがピストルでマクベスを射殺し、その後彼の息子を絞め殺す。これらの個々の行為はすべて恐怖心を引き起こすべきものだが、それらは単なるリストのように見える。