Smetana Festival Litomyšl 2026 Review: The Devil’s Wall
スメタナ・リトミシュル音楽祭2026 レビュー：『悪魔の壁』
（写真：フランティシェク・レンザイ）
『悪魔の壁』は、南ボヘミアのヴルタヴァ川を見下ろす巨大な花崗岩の露頭である。そのギザギザした岩肌の下には、急峻な谷から川へと岩石が流れ落ちている。ここは今日、国立公園の一部となっている魔法のような神秘的な場所であり、神との戦いに敗れた悪魔が世界を支配するために築いたという伝説が残っている。「チェコ国民音楽の父」ベドルジフ・スメタナは、自国の風景や文化、歴史、民俗を愛し、多くの作品のインスピレーションを得ており、この『悪魔の壁』を自身の8作目にして最後のオペラの題材とした。
台本作家エリシュカ・クラースノホルスカーの当初の構想は、悪魔と教会の闘争を中心としたシリアスなドラマであった。しかし、より軽妙な喜劇を望んだスメタナが介入し、ヴォク卿の婚活という恋愛要素と、修道院建設を巡る悪魔と教会の対立を並行させるロマンティック・コメディへと変更された。その結果、年老いて内気なヴォクが思春期のように振る舞う滑稽で軽い場面と、悪魔ララフがベネシュ修道院長や修道士たちを恐怖に陥れる邪悪な影が支配する場面が激しく交錯する作品となった。喜劇とシリアスなドラマを融合させることは可能だが、演出家が相反する感情状況を統合できるかどうかが成功の鍵となる。
演出家イジー・ヘジマンは、いつもの才能と想像力でこの問題に挑んだ。骸骨に扮した悪魔の軍団が修道士を脅かす恐怖の演出は秀逸だった。ヴォクがヘドヴィカに求婚し、カトゥシュカが地元の男たちと戯れるロマンティックな間奏曲は遊び心と感傷を込めて描かれ、コメディの要素も最大限に活用された。観客は、不格好な鎧を着て登場するヴォクに笑い、二人のゆっくりとした求婚にため息をつき、舞台上空から修道士たちを罵るララフに恐怖を感じるという、感情のジェットコースターを体験した。
ヘジマンは各場面の可能性を引き出すことに長けている。彼はドラマチックな群衆シーンやクライマックスだけでなく、地味な場面にも十分な配慮を払う。しかし、本作においては、場面ごとの完成度は高いものの、オペラ全体を俯瞰すると説得力に欠ける部分があった。笑いと恐怖が急速に入れ替わる構成が、ドラマの統一感を損なっていたのである。これは台本自体の構造的な問題でもあるが、ヘジマンの責任も免れない。彼はコメディをやりすぎた。最終幕で歌う魚の模型が登場したのは不条理であり、観客は笑ったものの、フィナーレを台無しにした。また、ヴォクがヘドヴィカに恋をして震えながら隠れるような演出は、彼を老練な男性ではなく13歳の子供のように見せ、彼が自身の複雑な感情を歌うアリア「Jen jediná mě ženy krásná tvář」の説得力を削いでしまった。
対照的に、ララフの扱いは力強かった。明確なキャラクター設定により、彼は舞台を支配し、ベネシュをはじめとする周囲の人々を脅かし、嘲笑した。しかし、対抗するシリアスな人物像が十分に発展しなかったため、解釈がやや一方的になり、ドラマの統一感に影響を与えた。
上演は城の中庭で行われた。傾斜のある客席からは、幅広く奥行きのある舞台が見渡せた。ヘジマンと美術のドラガン・ストイチェフスキは、この空間を活かし、悪魔の配下を演じるダンス団や、修道士・村人の合唱団が自由に動ける、想像力豊かで色彩豊かな舞台を作り上げた。美術は告解室や聖歌隊席、大きな書物のある図書館など修道院の雰囲気を醸し出し、宗教的な対立を強調した。セットは可変式で、広い空間から親密な空間へと素早く転換でき、ソリストが群衆に埋もれることはなかった。ただし、『悪魔の壁』そのものやヴルタヴァ川といった物理的な風景の再現はなかった。
ズザナ・シュテフコヴァー・ルシーノヴァーの色彩豊かな衣装は、ドラマを中世に位置づけることに成功した。