INTERVIEW | Composer René Orth Talks About 10 Days In A Madhouse - ludwig-van.com
インタビュー：作曲家ルネ・オースが語る『10 Days In A Madhouse』
6月16日から21日まで、ルミナート・フェスティバル、タペストリー・オペラ、カナダ・オペラ・カンパニー（COC）は、TO Liveと共同で『10 Days In A Madhouse』のカナダ初演を上演します。このオペラは、作曲家ルネ・オースと台本作家ハンナ・モスコヴィッチによって制作され、タペストリー・オペラとオペラ・フィラデルフィアが共同委嘱した作品です。
本作は、1887年に悪名高いブラックウェル島精神病院に潜入し、女性患者への虐待を告発する記事を書いた先駆的なジャーナリスト、ネリー・ブライの実話に基づいています。収容された女性の多くは、施設に閉じ込められるまでは精神疾患を患っていませんでした。
ルネ・オースは、カーティス音楽院で学び、エドワード・B・ガリグ・フェローシップを受けました。その後、ルイビル大学で音楽作曲の修士号を取得し、メディアテック・インスティテュートやローズ大学でも学位を取得しています。2016年から2018-2019年シーズンまでオペラ・フィラデルフィアのコンポーザー・イン・レジデンスを務め、2022/23年シーズンにはオペラ・サンノゼの初代レジデント・コンポーザーに任命されました。彼女の音楽は、ワシントン・ナショナル・オペラ、フォートワース・オペラ、ルイビル管弦楽団、ニュー・ワールド・シンフォニー、エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭、サンフランシスコ交響楽団などで演奏されています。また、メゾソプラノのダニエラ・マック、バリトンのウィル・リヴァーマン、メゾソプラノのラエハン・ブライス＝デイヴィスといった著名なオペラ歌手のために作曲を行ってきました。2024年にはオペラ・フィラデルフィアで『10 Days In A Madhouse』の世界初演を行いました。
インタビューの中で、オースは自身の作品を特定のスタイルやジャンルで定義することを好みません。「私は物語を語ること、叙情的な旋律、ドラマ、伝統的な和声、そしてテクノロジーが好きです」と語ります。彼女は伝統的なクラシック音楽のレパートリーを楽しみつつ、西洋のクラシックや現代音楽に加え、エレクトロニック・ダンス・ミュージックも聴きます。彼女は「私は異なるアイデアや音楽の種類を取り入れ、それらを組み合わせる融合を大切にしています」と述べます。
ネリー・ブライの物語について、オースはSNSで偶然知ったと語ります。「これは宝の山だ、なぜこれがオペラになっていないのか」と感じたといいます。オペラは音楽を通じて心理的な旅を探求できる特別な芸術形式であり、ブライの物語は彼女にとって多くの魅力的な要素を備えていました。
音楽面では、電子音楽と伝統的な音楽の両方を使用し、登場人物の環境や精神状態を描写しています。「純粋なアコースティックの音響世界から電子音楽へと移行するのは興味深いと考えました」と彼女は説明します。時には二つの音響世界を混ぜ合わせ、ブライや他の登場人物の混乱を反映させています。
物語はブライが病院にいる場面から始まり、潜入直前へと遡る構成をとっています。実在の人物であるブライやブラックウェル医師に加え、病院で出会う友人は物語のために追加されたキャラクターです。オースは「私たちはいくつかの自由な解釈を加えました。オペラ全体は本に基づいたフィクションです」と述べています。
また、社会正義の側面や女性キャラクターに焦点を当てた点も重要です。「オペラにおいて、女性がトラウマを負うことはよくありますが、私たちはそれを避けたかったのです。また、女性たちが舞台上で楽しんでいるシーンを入れたいと考えました。これはオペラではあまり見られないものです」と語りました。この物語は、権力やリソースを持たない女性や移民に対する衝撃的で虐待的な扱いを明らかにしています。