Filippo Mineccia, « Arias for Giovanni Rubinelli »

カウンターテナー、フィリッポ・ミネッチャの新しいアルバムは常に歓迎される存在だ。キャリアをスタートさせて約20年になるこのフィレンツェ出身の歌手は、自身の声域の絶対的なスターとして君臨してきたわけではないが、堅実な技術、音楽的センス、そして好奇心を示す多くの証拠を残してきた。それは、Orlandoをテーマにしたものや、特定の作曲家（ヴィンチ、アリオスティ、ヨンメッリ、ガスパリーニ、パイジエッロ、モーツァルト）に捧げたもの、あるいは過去の去勢歌手（シファーチェ、ベレンシュタット、そして今回のルビネッリ）の肖像を描いたものなど、10枚以上のソロ・リサイタルが証明している。

去勢歌手ルビネッリは1747年に生まれた。19歳でヴュルテンベルクの宮廷に雇われ、1770年代にはイタリアで成功を収め、急速に当時の第一線へと躍り出た。1778年にはサリエリの『見出されたエウローパ』でスカラ座の杮落とし公演に参加している。イタリア半島全域で求められたルビネッリは、ロンドンにも活動の場を広げ、そのスタイルの節度とコントラルトの美しさで高く評価された。1790年代にはイタリアに戻り、活動を続けた。彼のキャリアは、世紀半ばから緩やかな変容を遂げていたオペラ・セリアの重要な時期を網羅している。グルックという存在は、その変容における鮮烈かつ急進的な要素の一つに過ぎない。実際、オペラ・セリアの変容は、形式、声楽、主題の観点から、1780年代から1790年代にかけて特に顕著であった。

ルビネッリを選ぶことは、この決定的でありながらあまり知られていない時期のイタリアのオペラ芸術の進化を探求することに他ならない。プログラムは、ルビネッリのキャリアの節目を体系的に示している。ルートヴィヒスブルクでの『カリローエ』（1770年）から、ロンドン滞在時（特に1787年のヘンデル作品の特異な再演）、そして1790年代の最後の出演までを網羅している。グアダニのために書かれ、ルビネッリによって歌われた楽曲は、両者の声楽的・様式的系譜を証明している。二人は共にコントラルトであり、ソプラノと超絶技巧が支配的だった時代において表現力を重視した（アン・ハレンベリによるマルケージへのオマージュを参照）。

もちろん、この選曲はミネッチャが持つリソースにも制約されている。これが理想的な適合と言えるだろうか。まず、このようなプロジェクトに利用可能なリソースに関連する他の制約について触れなければならない。リサイタルの難点は、アリアを音楽的・劇的な文脈から切り離してしまうことであり、それは大規模で複雑なシーンの抜粋に影響を及ぼす。合唱団がいないため、トラエッタの『タウリスのイフィゲニア』におけるオレステの怒りのアリアは文脈から切り離された断片となり、19世紀初頭まで流行したナソリーニの祈りも同様である。しかし、この魅力的なセレクションは、当時の多様な様式を再現している。古典的な作りのアリア（ミスリヴェチェク、サルティ、ビアンキ）から、ダ・カーポ形式を脱したより柔軟な構造（アンフォッシ、サリエリ、タルキ、ブレシャーニ、レンツィなど）までが網羅されている。影のアリア、激昂のアリア、技巧のアリア、二重唱、カンタービレ、ロンドなど、劇的な全範囲が呼び起こされ、変容する表現を証言している。モテットがこの肖像を補完し、ヘンデルの抜粋は1787年にサミュエル・アーノルドによって短縮・再オーケストレーションされた形で提供されており、音楽学的な興味をそそる。

残念なのは、イスタンテ・コレクティーヴの演奏が、決して悪くはないものの、インスピレーションに欠け、メトロノームのように響く場面があることだ。古典派の時代はオーケストラに重要な役割を与えており、単なる伴奏を超えて独自の声を上げ、雰囲気を醸成し、ソリストと対話する。歌唱ラインもより広がりを見せ、即座の権威と密度の高い音色を必要とする宣言的なパッセージが増えているが、これらはファルセット歌手の第一の資質ではないことは認めざるを得ない。

幸いなことに、フィリッポ・ミネッチャの繊細な音楽性は損なわれておらず、語り手としての資質が各抜粋の劇的な課題を再現し、興味を維持させている。「A partir tu mi condanni」では長いベルカントのラインを、「Affanni di quest’alma」や「Se fedel mi serbi amore」では技巧を披露している。そして、彼の歌唱の価値である言いようのない「イタリアらしさ」がある。欠けているのは、このレパートリーが求める純粋な声のインパクトだけであり、これはパイジエッロやモーツァルトのリサイタルでも顕著だった。アリオスティやガスパリーニ、去勢歌手ベレンシュタットを扱った素晴らしいディスクには及ばない。この印象は、ヘンデルのアリアで確信に変わる。ヘンデルのアリアは、ミネッチャの声域により適している。複数の二重唱で共演したソプラノのアレクサンドラ・タルニチェルは、あまりに精彩を欠き透明すぎて、パートナーの影を薄くする危険すらない。

こうしたフラストレーションの残る限界はあるものの、このプログラムは質の高い楽曲を鑑賞させてくれる。タルキの気高いロンド、パイジエッロの醒めた二重唱、ピッチンニやサッキーニの劇的なアクセント、そしてもちろんヘンデルの再演は特筆すべきだ。オペラ・セリアの愛好家や、モーツァルト時代の音楽的パノラマをより深く知りたいと願うすべての人々の好奇心を刺激するだろう。そのために、3つのハートを贈りたい。