From Tashkent to the international stage: Diana Skobina brings Uzbek music to new audiences - Novastan France

ウズベキスタン生まれのコンサートピアニスト、ディアナ・スコビナは4歳でピアノを始め、9歳でウズベキスタン国立管弦楽団と共演した。現在はアメリカを拠点としており、カーネギー・ホールのワイル・リサイタル・ホール、ウィーンの楽友協会、ウォルト・ディズニー・コンサートホールなどで演奏を行ってきた。キャリアの新たな段階に入る中、スコビナは自身を形作った音楽文化を振り返り、ウズベキスタンや中央アジアの作曲家をより広い世界の聴衆に届ける方法を模索している。

本記事はディアナ・スコビナとのペイド・パートナーシップにより制作された。

ディアナ・スコビナにとって、音楽はタシケントの自宅から始まった。

ピアノに関する彼女の最も初期の記憶は、正式なレッスンやコンサートホールではなく、母親がベートーヴェン、ラフマニノフ、そしてゲオルギー・ムシェルやボリス・ギエンコなどの作曲家の作品を演奏するのを聴いていたことである。近くに座り、その音に魅了されて「自分もあれを弾けるようになりたい」と単純に思ったことを覚えているという。

彼女は4歳でレッスンを始めた。9歳になる頃にはウズベキスタン国立管弦楽団と共演した。彼女はこの経験を、音楽が個人的な何かであることを超えた瞬間だったと振り返る。

「演奏家であることの真の意味、つまり音楽は一人で取り組むだけのものではなく、他者に与えるものであるということを初めて理解しました」と彼女はノヴァスタンに語った。

それでも、スコビナはピアノを自分の人生にしようと意識的に決断した特定の瞬間はなかったと述べる。

「少しずつ自然にそうなっていきました。音楽があまりにも日常に溶け込んでいたため、ある時点でそれは決断ではなく、ただ自分自身そのものになっていたのです」

現在、その歩みはタシケントの音楽機関からアメリカの音楽院、そして国際的な舞台へと彼女を導いた。しかし、キャリアの地理的範囲が広がるにつれ、ウズベキスタンとの関係は彼女の芸術的アイデンティティにとってより重要なものになっているという。

タシケントで培われた音楽教育

スコビナはタシケントのウスペンスキー記念音楽学校で学んだ。そこは幼少期から音楽教育が真剣に捉えられていた環境だったという。

指導にあたったタチアナ・ソトニコワとグザル・アルダシロワは、注意深い聴取、細部への配慮、規律、そして楽譜への敬意という、彼女の音楽教育の基礎となるものを授けた。

「音楽家であるには規律、忍耐、一貫した取り組みが必要です。しかし、私にとってそれは規律だけにとどまるものではありませんでした。好奇心、発見、そして本当の喜びを見出した場所でもありました」と彼女は語る。

ウズベキスタン国立音楽院でエルミラ・ミルカシモヴァ教授に師事した際、音楽は情熱からプロフェッショナルの道へと次第に変化した。ミルカシモヴァは、構造、フレージング、性格、表現をより深く掘り下げるよう彼女を促した。その教えは現在もスコビナの演奏に影響を与え続けている。

その教育の技術的基盤は、今も彼女のピアノへのアプローチの中心にある。

「最大の教訓は、技術はそれ自体を目的に存在すべきではないということでした。技術は音楽のアイディアに奉仕しなければなりません」と彼女は言う。彼女は音、アーティキュレーション、リズム、構造、性格に細心の注意を払うだけでなく、音符の下にある作曲家の意図を探ることを学んだ。

「技術的に完璧な演奏は、それ自体がゴールではありませんでした。すべての細部は最終的にコミュニケーションと表現のために機能しなければなりません」

後にアメリカで教育を続けた際、彼女は異なる音楽的伝統や教授法に出会ったが、ウズベキスタンで学んだことを捨てる理由には決してしなかった。

「それは置き換えるものではなく、積み重ねていくものとして常に捉えてきました」

アメリカでの芸術的キャリアの構築

アメリカへの移住には、別の種類の学びが必要だった。

スコビナが直面した最大の相違点の一つは、プロの音楽家が芸術的発展だけに専念するのではなく、自らのキャリアを積極的に築いていくことが期待される点だった。

「母国では、できる限り最高の音楽家になることが私の仕事でした」と彼女は説明する。「アメリカでは、アーティスト自身が機会を作り出さなければならないことを学びました。人間関係を築き、聴衆とつながり、コラボレーションを行い、教え、職業の実務的な側面を理解することです」

リン大学音楽院でのロベルタ・ラスト博士への師事は、その移行期において重要だった。ラストは彼女に対し、厳格な準備とより大きな芸術的個性を融合させ、確立された手法を再現するのではなく自分自身の声を育てるよう促した。

この経験はまた、スコビナを職業的により自立させるきっかけとなった。

「自分自身に誠実でありながら、新しい文化や新しい専門的環境を切り開いていかなければなりませんでした。持ち込んだ基盤を失うことなく適応し成長するというそのバランスは、今でも私にとって重要です」

その後、彼女はマンハッタン音楽学校で研鑽を積み、ピアニスト兼教育者のワエル・ファルーク博士のもとで大学院の学業を修了した。

スコビナはファルークについて、音色や色彩により深く耳を傾け、音楽の構造や解釈をより慎重に考え、新しい方法で暗譜に取り組むよう促してくれたと評価している。彼の影響は技術にとどまらなかった。

「技術と同じくらい私を感動させたのは、教育者としての彼の寛大さと心からの配慮でした。本物の音楽性と真の優しさは表裏一体であることを思い出させてくれました」

カーネギー・ホールから楽友協会へ

スコビナのキャリアはその後、ニューヨークのカーネギー・ホール内ワイル・リサイタル・ホール、ウィーンの楽友協会、ロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホールなどの舞台へと広がっていった。

これらの公演は象徴的な重みを持っていた。

「それぞれに独自の歴史と雰囲気があり、それらの舞台に立つことで、そこに至るまでの歩みを自然と振り返ることになります」と彼女は述べている。