Collectif (LA)HORDE : « L’avant-garde d’hier ne peut pas être celle d’aujourd’hui »

コレクティフ (LA)HORDE：「昨日の前衛は、今日のそれとはなり得ない」

アルチュール・アレル、マリン・ブリュッティ、ジョナサン・ドゥブルウェルは、(LA)HORDEという名のもとに集まり、ダンスがデジタル文化や大衆文化、パフォーマンス、視覚芸術と対話する作品を展開している。6月にモンペリエ・ダンスで初演され、シャイヨー・ノマドの一環としてパリのテアトル・ド・ラ・ヴィルで再演された新作『Après moi, le déluge』を機に、このコレクティフは自らの起源、3人での創作方法、ダンスとレパートリーに対する考え方、そして2019年から指揮を執るマルセイユ国立バレエ団の遺産をどのように継承していくかについて語った。

ResMusica：(LA)HORDEのルーツは何ですか？また、主な影響を受けたものは何ですか？

アルチュール・アレル（(LA)HORDE）：マリン・ブリュッティとジョナサン・ドゥブルウェル、そして私は、15年間一緒に活動してきたため、一つの声として語ります。私たちは、このコレクティフが名前を付けられる前に構想されたと言っています。2011年に出会った当初、私たちは単に、編集、振付、演出、ビデオ、パフォーマンスなど、互いの作品を実現するために助け合う3人の若いアーティストでした。2年後には、誰が何をクレジットすべきか分からなくなっていました。そこで2013年、私たちは(LA)HORDEと名乗り、第4の存在を構築することにしました。マリン、ジョナサン、そして私の3人ですが、3人で4人分なのです。これは、個人の天才崇拝から離れ、集団的な存在に奉仕するための方法でした。名前自体がこのグループのダイナミズムを体現しています。特に共通の参照点として、アラン・ダマシオの『La Horde du Contrevent』がありました。これは、風に抗い進むグループの物語です。「Horde（群れ）」という言葉は、多くの言語に翻訳できる言葉でもあります。

私たちは早い段階から、ジャンプスタイルのダンサーやジョージアの伝統舞踊ダンサーなど、すでに形成されている芸術コミュニティに関心を持っていました。インターネットの普及により文化の盗用が議論される中、私たちは既存の振付素材から創作を行っていました。他者の表現を略奪したり盗んだりすることなく、この広大な実践と美学の領域をいかに探求するか。私たちの答えは「出会い」でした。他者の代わりに語るのではなく、舞台に招くことです。

例えばジャンプスタイルのダンサーたちとは、クラブの閉鎖に伴いインターネット上に移行した彼らのダンスの技巧を通じて出会いました。その後、その実践の背後にあるコミュニティ、歴史、労働形態、社会学的背景を発見しました。今日でも私たちはそのように活動しています。出会いが、フィクションを生み出す可能性のある対話の出発点となるのです。

RM：2019年のマルセイユ国立バレエ団の芸術監督への就任は、この歩みにおける断絶を意味しますか？

AH：私たちは誰からも要請されることなく、文化省の公募に応募しました。私たちの立候補は完全に予想外で、マルセイユ市、文化省、DRACを刺激しました。私たちはマルセイユ・バレエ団を強く望んでいましたが、必ずしもそれが必要だったわけではありません。私たちは何よりも、極めて貴重だと考える機関やシステムと対峙し、同時にそれらに対して批判的な視点を持ちたいと考えていました。

「国際的で一時的なコミュニティ、舞台上の世界の縮図」

私たちの就任は多くの人を驚かせましたが、私たちは驚きませんでした。なぜなら、プロジェクトのために膨大な準備をしたからです。着任後、私たちは50年前にローラン・プティが築いた基盤を検討しました。私たちの到着は断絶と見なされることもありましたが、私たちはむしろ前衛的な伝統を再開させたという感覚を持っています。ローラン・プティはピンク・フロイドやジジ・ジャンメール、キャバレー、そしてパリ・オペラ座と仕事をしていました。昨日の前衛は、明らかに今日のそれとはなり得ません。したがって、概念的な基盤を再考し、現代の視点から再解釈することが重要なのです。

私たちのプロジェクトは、まずグループを再構築することから始まりました。現在、マルセイユ・バレエ団には20名の常勤ダンサーと4名の研修生がおり、毎シーズン平均16の国籍が代表されています。これは国際的で一時的なコミュニティであり、舞台上の世界の縮図です。この多様性が『Room With A View』、『Age of Content』、『Après moi, le déluge』といった作品を深く豊かにしています。

しかし、バレエ団は私たちの家であるだけではありません。ルシンダ・チャイルズのポストモダン・レパートリーであれ、ラスセインドラ・ニンジャやヴォーギングのような他のシーンのアーティストであれ、私たちは他の創造的な力に対しても門戸を開きたいと考えています。私たちは、包括的で多様性に富んだ現代的なバレエ団が体現するレパートリーとは何かを考え続けています。

RM：3人でどのように働いていますか？創作時の役割分担は？

AH：これは神話ではありません。対話も責任も極めて集団的です。マリン、ジョナサンと共に、ドラマツルギーや課題、物語を一緒に構築します。その後、スタジオではダンサーたちと円になって対話する時間から始めることが多いです。この形式は私たちにとって重要です。全員が意見を言えるようにし、「彼ら」と「私たち」という対立を避けるためです。

私たちは文学的な参照点、展覧会、映画、取り組みたい課題を共有します。その後、異なるダンサーのグループと同時に作業し、進捗状況を互いに見せ合います。パフォーマーたちは提案に対して反応します。時には非常に具体的な動きを持っていくこともあれば、課題だけを持っていくこともあります。