Interview: Hugo Marchand on bringing French flair to ballet in LA
インタビュー：パリ・オペラ座バレエ団のスター、ユーゴ・マルシャンが語るロサンゼルスでの公演
パリ・オペラ座バレエ団のエトワール、ユーゴ・マルシャンが、ロサンゼルスのディズニー・ホールでバレエを上演することについて、アン・ハスキンスのインタビューに応じた。
ロサンゼルス・フィルハーモニックが夏の拠点であるハリウッド・ボウルへ移動する中、今週末、ミュージック・センターが主催する「BalletNOW – Superstars of Paris」がディズニー・ホールで開催される。この公演では、ユーゴ・マルシャン率いるパリ・オペラ座バレエ団のエトワールやソリストらによる4回の公演が行われる。
ファッションショーや雑誌の撮影、そしてパリ・オペラ座での本業の舞台など、ユーゴ・マルシャンは常に注目を集めている。フランス国内での名声に加え、マルシャンは米国での知名度も高めており、パリ・オペラ座のダンサーを集め、ニューヨークとロサンゼルスでの公演に向けた混合プログラムを自らキュレーションした。
ダンサーたちはニューヨークのシティ・センターでの公演を終え、熱狂的な評価を得て今週ロサンゼルスに到着した。ロサンゼルスのプログラムはニューヨーク公演とは一部異なり、パリ・オペラ座の層の厚いダンサーたちも加わっている。全4公演のプログラムは共通で、ソロやデュエットが中心となる。演目には、ローラン・プティのパ・ド・ドゥ2作品、ジョージ・バランシンの『ソナチネ』、ハンス・ファン・マネンの『3つのグノシエンヌ』、アンジュラン・プレルジョカージュの『ル・パルク』より「接吻」のパ・ド・ドゥが含まれる。
通常、バレエなどのダンス公演はミュージック・センターのドロシー・チャンドラー・パビリオンで行われるが、今回はフランク・ゲーリー設計のディズニー・ホールが舞台となる。
――ロサンゼルスは初めてですか？
初めてです。昨日はオフだったのでサンタモニカで一日を過ごし、ビーチを楽しみました。本当に素晴らしく、とても気に入りました。
――ディズニー・ホールには舞台袖やプロセニアムがありません。どのようにバレエを上演しますか？
ディズニー・ホールは通常ダンスに使われる劇場ではないのは事実です。普段は大規模な音楽コンサートや交響楽団のための場所です。しかし、私は少し変わった会場で踊るのが好きです。新しい観客層を惹きつけるからです。ディズニー・ホールの舞台はこのプログラムのために調整されており、舞台袖が新設されました。また、ダンサーが怪我をしないようダンスフロアが敷かれ、照明も特殊な作業が行われています。すべてが非常に興味深いです。快適に踊れるよう作られた劇場ではない場所で踊ることは、私たちにとって挑戦でもあります。
――ディズニー・ホールの舞台には立ちましたか？
はい。今朝からスタジオでのリハーサルと、舞台上での練習を行っています。この素晴らしい会場を発見できてとても興奮しています。建築がとにかくクレイジーで美しい。それもショーの雰囲気の一部です。ディズニー・コンサートホールのような場所に入ると、プログラムを見る前からワクワクします。それもショーの一部です。劇場全体の雰囲気や、観客が入った時の感覚を掴むために少し練習を重ねました。私たちにとって新しい冒険になるでしょう。
――先週はより伝統的なプロセニアム劇場であるニューヨークのシティ・センターで公演されましたね。プログラムも少し異なりました。
シティ・センターはダンスのために作られた劇場で、バレエや現代ダンス、ミュージカルのための場所です。ディズニー・ホールは全く異なるので、私たちにとって新しい冒険です。ニューヨークではベジャール・バレエ団と共演しましたが、彼らはロサンゼルスには来ません。しかし、昨日パリ・オペラ座から新たに4名のダンサーが合流しました。2名は中国で公演を行っていたため上海から、2名はパリから来ました。ダンサー8名に加え、チェリストとピアニストが参加します。
プログラムはクラシック、ネオクラシック、そして現代作品で構成され、ジョージ・バランシンからローラン・プティ、キャロリン・カールソン、ジャン＝ギヨーム・バールまで、多様な振付家を紹介します。アメリカの観客に別のプログラムを見せられるのは興味深いです。ニューヨークとロサンゼルスという2つの素晴らしい都市で異なるプログラムを行うことは、私たちが常に同じことをするのではなく、多様なレパートリーを披露できるチャンスです。
――ダンサーは披露したい振付に基づいて招待したのですか、それともダンサーに合わせて振付を選んだのですか？
実際はその両方です。私は友人と働くのが大好きだからです。舞台上のダンサーは全員私の友人です。この冒険を愛する人々と共有したいのです。それはパフォーマンスから得られる喜びの一部であり、舞台上に作り出せる素晴らしい雰囲気の一部でもあります。
舞台上で互いに愛し合っていると、それは観客にも伝わり、私たちの関係性を理解してもらえます。それが舞台上のダンスの質を本当に高めると思います。また、アメリカではあまり知られていない、非常にユニークで力強い作品を選びたいという思いもありました。
――それはどの作品ですか？
例えば、ローラン・プティのバレエです。『ル・ランデヴー』のパ・ド・ドゥや『カルメン』のパ・ド・ドゥは、アメリカではあまり知られていません。興味深いのは、オリンピックの開会式でレディー・ガガが『Mon truc en plumes（羽のついた私のもの）』を披露したのを見た人は多いでしょう。あれは元々ローラン・プティが妻のジジ・ジャンメールのために創作したキャバレー作品で、彼女はヨーロッパやアメリカでこのソロを踊り世界的に有名になりました。しかし今では誰もがそれを忘れ、レディー・ガガが作ったものだと思っていますが、実際はローラン・プティの作品です。私たちは、彼の2つのバレエ作品を通じて、アメリカにローラン・プティを呼び戻そうとしています。