Opern-Kritik: Salzburger Festspiele – Il viaggio a Reims/Così fan tutte - concerti.de

観客が一度笑えば、その心を掴む戦いは半分勝利したようなものだ。しかし、そこに至るまでの道のりはしばしば遠い。バリー・コスキーは、そこへ至るいくつかの抜け道を知っている。彼は出演者たちを踊らせ、狂わせ、小道具さえも動かすことに長けているからだ。この愉快な舞台振付の多くは、もはや彼のトレードマークとなっている。ジョアキーノ・ロッシーニの『ランスへの旅』――コメディ、茶番劇、そして権力者への賛辞が融合したユニークな作品――の演出もまた、コスキー流の要素に満ちている。この作品は聖霊降臨祭のザルツブルク音楽祭で初演され、今回再演された。娯楽的で地に足のついた、人気のあるプロダクションである。万人向けではないが、多くの人にとって楽しめるものだ。

目的そのものとは決して言えない、滑稽な装飾演劇

コスキーが作り上げたホテルでは、器楽による導入部からすでに感覚的な印象が溢れかえっている。ベルボーイたちは荷物を運ぶ際に互いにぶつかり合い、回転ドアを出入りし、計算尺の目盛りのように舞台の左端から右端へと移動する。すべてが、人間資本を渇望する産業的な処理によって人間が非人間化されることへの風刺のように見える。その中で、出て行った数よりも多くのベルボーイが戻ってくることもある。しかし、ここにはヨーロッパ各地から集まった、上品で色鮮やかな衣装を纏い、性格が細かく描き分けられた貴族社会も混ざっている。シャルル10世の戴冠式に参列しようとする彼らの企ては、途中のホテル「黄金の百合」の境界で頓挫する。ヨーロッパの家族がそこに集う――そのパステルカラーの絹の衣装と同じくらい多様な姿で。

コスキーの演出術による地に足のついたユーモア

コスキーにとって、コメディの本来の特性である「国民的ステレオタイプのパロディ化」をロッシーニの意図に沿って徹底的に展開することは朝飯前だ。それは衣装においても演技においても同様である。例えば、ミーシャ・キリアが身体的にも声的にも存在感を持って演じるドイツのトロンボノク男爵は、プロイセン的な厳格な訓練と指揮を執ろうとする意志によって初めて滑稽に見える。イギリス人のシドニー卿（優雅に演じるのはイルデブランド・ダルカンジェロ）は、意図的にダンディで世間知らず、かつ軟弱に描かれ、ロシアのリベンスコフ伯爵（叙情的に演じるのはドミトリー・コルチャック）は、衝動的で恋に落ちやすいロマンチストとして現れる。

しかし、旅行の失敗を埋め合わせるために行われる宴会の終盤で繰り広げられるステレオタイプだけが全てではない。コスキーは、このユニークで長い一幕物の大部分において、登場人物たちをホテルの廊下でドアからドアへと行き来させ、コメディに不可欠な愛と関係の陰謀を繰り広げさせる。絶え間なく力強くドアを閉める音は、コメディとしての効果を十分に発揮している。ただ、作品の長さを考えると、この子供のような精神のコメディには体力が必要だ。

欠けているダイナミックな繊細さ

ここで、常に正確なフレージングを行い、豊かな弦楽器の響きを重視するジャンルカ・カプアーノは、少しやりすぎかもしれない。モンテカルロ歌劇場の合唱団と、同地の専属バロックアンサンブルであるレ・ミュジシャン・デュ・プランスは、ただでさえ過密なモーツァルト劇場で音量を全開にしており、ハープのみで伴奏される場合を除き、コロラトゥーラのアリアでも音量を抑えることはほとんどない。

重要な特徴は、コスキーが新たに探求した目的地だ。一行はパリやシャルル10世のもとへ向かうのではなく、「アフターショーディナー」へ向かう。パリが彼らのもとへやってくる――ケーキという形で。そして、その中に入っているのが1830年代の反動的なフランス国王ではなく、ザルツブルクのプリマドンナ、チェチーリア・バルトリであることは、このソプラノのベテランの60歳を祝う素敵な演出だ。ザルツブルクでは一人だけが君臨できる――それがバルトリだ。もちろん彼女はコロラトゥーラが豊富なコリンナのパートを繊細に歌い上げる。2つの大きなアリアがあり、10人のソリストアンサンブルの他のメンバーよりも多くの課題をこなしている。残念ながら、これは技術的な実体があるだけで、ダイナミクスにおいてバルトリは以前のような輝きを失っている。最終的には、ポーランドのメリベア侯爵夫人を演じたマリーナ・ヴィオッティと、女主人マダマ・コルテーゼを演じたタラ・エラウトの方が、はるかに爽やかで、簡潔かつ明瞭なアクセントで役をこなしていた。

『コジ・ファン・トゥッテ』の全編上演

拡張された『コジ・ファン・トゥッテ』の版において――2020年の最初の試みはコロナ規制の犠牲となり、一部カットしての上演を余儀なくされた――クリストフ・ロイはコスキーとは対照的に、より控えめな道を選び、登場人物同士の相互作用をより強く中心に据えている。彼は近道をせず、作品本来の心理と、道徳の欠如や男女双方の幻滅へと至る筋書きに忠実であり続けている。

舞台演出は控えめだ。白く木材で覆われた舞台は単なる地平線であり、2つのドアが出入り口として機能する。一度だけ中央に隙間が開き、抽象的な気ままな散策の象徴として木が見える。黒い衣装やスーツのビジネスシックも同様に控えめで、唯一、異質なものとして明確にレッテルを貼られた「帰還者」グリエルモとフェランドのハイキング・観光用アウトフィットによってのみ、その均衡が崩される。

出演者に焦点を当てる

この演出は、歌手の質に大きく依存している。彼らは、緻密に調整された調性の心理学や、レチタティーヴォにおける宣言的な繊細さを追求しなければならないからだ。