PALERMO / ‘Rigoletto’ por John Turturro: medianoche en Mantua

ジョン・タートゥーロ演出による『リゴレット』が、2018年に初演され、その数か月後にトリノ王立歌劇場でも上演されたパレルモのマッシモ劇場に戻ってきた。著名な俳優・映画監督である彼から、コーエン兄弟とのコラボレーションのような極めて個性的で因習打破的な提案を期待していた者は落胆したかもしれない。タートゥーロの演出は、視覚的にも登場人物の性格描写においても極めて伝統的である。しかし、リサ・カパッチョーリが手掛けた今回の再演は、出演者たちにとって非常に効果的な舞台の枠組みを提供し、登場人物同士の関係性も常に明確に定義されており、国際的な展開の正当性を証明している。

アレッサンドロ・カルレッティが照明をデザインした濃い青の光に包まれたルネサンス調の大きな構造物が支配的な舞台装置は、過度な要素の蓄積を避け、歌手同士のやり取りのための広い空間を残す、簡潔で表現力豊かな映像を選んでいる。屋根裏部屋にあるジルダの寝室にはイエス、マリア、ヨセフの絵が掲げられ、スパラフチーレの家の角ばった建築はこれから訪れる道徳的混乱を予告している。リゴレットは最初、鮮やかな色の道化の衣装で登場するが、個人の人生が崩壊するにつれて衣装が変化していく。おそらく最も示唆に富むアイデアは合唱の圧迫的な存在感であり、その舞台統合は多くのオペラ演出家にとって難関となるものだが、ここではリゴレットとマクベスの類似性を示唆している。これは、マッダレーナをいつものファム・ファタールではなく、絶え間ない顔面痙攣を伴う苦悩する魔女として描写することによっても補強されている。タートゥーロがオペラ演出家として並行してキャリアを築く姿を想像することは困難であるものの、家族のオペラ好きに着想を得たという彼の演出は、ウディ・アレンの『ジャンニ・スキッキ』と同様、イタリアの偉大なオペラ・レパートリーに対する愉快で熟練したオマージュとなっている。

今回の再演に向けてマッシモ劇場は複数の交代キャストを用意しており、初日公演にはリュドヴィク・テジエ、フランチェスコ・デムーロ、ジュリアーナ・ジャンファルドーニという豪華なトリオが集結した。リゴレット役のテジエは、ヴェルディの主要な役柄における完璧な声楽的支配力を再び証明した。どこか涙ぐんだようなニュアンスを持つ特徴的な音色は、中音域でバスを思わせる密度を獲得し、そこから完璧なレガートと非常に堅固な発声で見事に持続される高音へと上昇していった。また、このバリトンは第2幕の「悪魔め、鬼め」で多くの歌い手が陥る無理な声楽的効果を避けている。彼にとって唯一の重大な弱点は、少なくとも筆者にとっては、アリアの後半で真の脆さの感覚が欠けていた点であり、これはメゾフォルテ以下で旋律のフレーズを保つことを避けたためでもある。彼の最も成功し感動的だった瞬間はおそらくジルダとの最後の場面であり、その見事な演技は幸福の崩壊に対する不信、怒り、悲しみを反映していた。彼の歌唱の迫力と哀感は、キャラクターに真の悲劇的次元を与えた。

彼の傍らで、ジャンファルドーニは高く評価できるジルダを演じ、初期の叙情的な無邪気さから、誘拐後に要求される強いドラマ性への難しい移行を見事に解決した。彼女はタートゥーロの最も印象的な演出アイデアの一つの主役でもあった。彼女が誘拐の顛末を語る際、白いドレスが開いて深紅の内側のスカートが現れるが、これは処女性の喪失（および公爵との間に実際に何が起きたかという曖昧さ）と、その後の死の両方を暗示するイメージであった。この赤いスカートは最後の場面でも再び現れ、ジルダはまずリゴレットの横に亡霊として現れた後、通常の形で場面の残りを歌った。ジャンファルドーニは、テジエの歌唱の支配力に刺激されたかのように、彼との二重唱で最高の瞬間を迎え、当初から幾分計算された感のある美しいピアニッシモと際立った技術的安定性を示していた。必ずしも常に明瞭とは言えないディクションも、非常に透明感のある歌唱を損なうことはなく、共演者の声と美しく対比され、説得力のある舞台演技によって補強されていた。

フランチェスコ・デムーロはマントヴァ公爵としてより困難な夜を過ごした。第1幕でのパッサージョの難しさから、休憩後にテノールが体調不良であることがアナウンスされたが、よくあることだが、それによって彼はすぐに自信を取り戻したようだった。彼は「彼女の涙が見えるようだ」を美しい旋律の流麗さで歌い温かい拍手を受けたが、「見よ、愛の力が」を締めくくった高音の持続音のレは期待された効果をもたらさなかった。高いテッシトゥーラを持つデムーロの声は、リリック・テノールの厚みと温かみ、そしてロッシーニ・テノールの輝きを併せ持つ稀な組み合わせを備えている。その音色はテジエの暗い声と効果的に対比され、気ままでありながら本質的な無邪気さも備えた公爵を示唆した。自らの行為を完全に認識していたなら、これほど非難されるべき振る舞いをするだろうか。「女心の歌」では輝かしい高音で最高の水準を示し、第3幕の四重唱では歌唱の表情豊かな性格とマッダレーナとの誘惑の駆け引きを見せた。