On Record – MahlerFest XXXI: Das Lied von der Erde (with Stacey Rishoi, Brennen Guillory)
コロラド・マーラーフェスト、ケネス・ウッズ指揮によるマーラー『大地の歌』のCDをリリース（ステイシー・リショイ、ブレネン・ギロリー出演）
ステイシー・リショイ（メゾ・ソプラノ）、ブレネン・ギロリー（テノール）、コロラド・マーラーフェスト管弦楽団／ケネス・ウッズ
マーラー：大地の歌（1908–09）
Colorado MahlerFest 195269164287［58分46秒］
プロデューサー：マイク・クァム、エンジニア：ティム・バートン
2018年5月19日〜20日、コロラド州ボルダー、マッキー講堂でのライヴ録音
評：リチャード・ホワイトハウス
【概要】
コロラド・マーラーフェストは、現在の芸術監督ケネス・ウッズとのマーラー・ツィクルスの「公式」第1弾として『大地の歌』をCDでリリースした。この演奏が持つ特質は、その後の10年間にわたって維持・強化されてきた。
【演奏について】
名目上は「交響曲第9番」でありながら、マーラーがそう名付けるのをためらったため、この作品は交響曲全曲演奏において見過ごされることも少なくない。このようにツィクルスを開始したウッズ（第29回および第30回マーラーフェストで演奏された第7番と第10番は、2028/29年の音楽祭で再び演奏される予定）は、かつて指揮し、1921年にシェーンベルクが着手し60年以上後にライナー・リーンが完成させた室内楽編曲版で録音していた（SOMMCD0109）この作品との親和性を示した。その長所はここでも明確に現れている。
ウッズとともに、この両方の演奏に共通して参加しているのがテノールのブレネン・ギロリーである。感情に流されすぎない彼の情熱的なテノールは「大地の哀愁に寄せる酒の歌」において印象的な効果を発揮し、運命的な最終小節を前に絶望と諦念の間を絶えず行き来する。対照的に「秋に寂しき者」は、ここで採用された流れるような（的確な）テンポによって継ぎ目のなさと明晰さが強調されている。メゾ・ソプラノのステイシー・リショイは、この見事な設定を特徴づける内なる苦悩とそれを和らげる歓喜に等しく重きを置いている。
これに続くトリオを伴うスケルツォの3連作においても、洞察力に衰えは見られない。ギロリーは、多彩で繊細なオーケストレーションとピリッとした和声を持つ「青春について」で過剰な性格付けに走る誘惑を退けている。そしてリショイは、賑やかな中間部が全体に見事に統合された「美について」の外枠部分に魅力的な気品をもたらしている。風刺画になりやすい鋭いユーモアを持つ「春に酔える者」では、ギロリーが逃避と天啓の間を的確に、かつ常に安定して行き来しながら、機知と少なからぬ哀感を提示する。
最高傑作であるかどうかは別として、「告別」はマーラーの最も個人的な心情吐露であり、重層的なテクスチュアと天上のような響きへの傾倒が最も強烈に現れた声楽と器楽のための「シェーナ」である。28分弱の長さにおいて、ウッズは長大でありながら散漫になることのない時間を確かに掌握している。運命的な予感と恍惚とした充足の設定は、中央の間奏曲によって動機的・概念的に結びつけられ、その運命的な行進は、終盤に向けたリショイの穏やかな別れと同じくらい具体的に表現されている。
【全体の評価】
ほぼ全編にわたって成功している。この作品の多くの録音は、声楽陣の組み合わせの不一致や、少なくとも1つの楽章における洞察不足による影響を受けているが、本盤はそのような落とし穴を回避している。木管の首席奏者たちは重責に十分に応えており、コロラド・マーラーフェスト管弦楽団の演奏はその後の音楽祭を通じて一体感と輝きを増したとはいえ、マッキー講堂の親密でありながら決して閉塞的でも不親切でもない音響の中で聴かれるその献身ぶりには、いささかの疑いもない。
【推薦できるか？】
推薦できる。単にこのオーケストラと指揮者の関係がどこに向かっていたかを示す指標としてだけでなく、彼らの演奏を聴けば、ウッズの卓越したマーラー解釈者としての地位や、マーラーの音楽という挑戦に応えるこのオーケストラの能力に疑いを持つ者はいないだろう。
