Dix recueils de variations pour découvrir l’art de la métamorphose musicale
音楽の変容の芸術を発見するための10の変奏曲集
一つの音楽的アイデアの背後には、創造のための千通りの方法が隠されています。パーセルからストラヴィンスキーまで、変奏がいかにして音楽的発明の最も魅力的な実験室の一つとなったかを示す10作品のセレクションをご紹介します。
『ゴルトベルク変奏曲』も『ディアベッリ変奏曲』も『パガニーニの主題による変奏曲』もありません…。このリストは、このジャンルの偉大な傑作を排除するものではありませんが、何よりもまず実用的かつ教育的であることを意図しています。
実用的であるというのは、変奏曲のサイクルを完全な形で提示することが不可欠だと考えたからです。『ゴルトベルク』の第16変奏や『ディアベッリ』の第23変奏を、元の主題を耳にすることなく聴いても意味がなく、変奏のプロセスを理解することはできません。それは、タイトルを知らず、あるいは前の章を読まずに、論文や本の結論を読むようなものです。
教育的であるというのは、変奏の原理を発見するためには、10分程度の長さの作品を選ぶのが最善だからです。これが、レパートリーの主要なサイクル（前述の作品や、ベートーヴェン、ブラームス、シューマン、メンデルスゾーン、ラフマニノフ、シェーンベルク、コープランドなどの他の曲集）がこのセレクションに含まれていない理由です。しかし、それらに触れることを禁じるものではありません。
また、鍵盤楽器（チェンバロ、ピアノフォルテ、ピアノ、オルガン）が圧倒的な独占権を保持しているとはいえ、音の多様性を考慮し、楽器編成に基づいて作品を選びました。
1/ ヘンリー・パーセル (1659-1695)
『ニュー・グラウンド』ホ短調 Z. 682 (c. 1680)
絶えず繰り返される4小節のオスティナート・バスの上に、変奏が展開される短い作品です。これらの変奏はベートーヴェンやブラームスのように独立したものではなく、ある種の催眠効果を生み出す連続的な流れの中にあります。バスが戻るたびに装飾や模倣によって語法が濃密になり、最後に解放されます。パーセルは、このグラウンドの旋律的主題として、自身の頌歌『すべての喜びを歓迎して』から「Here the Deities Approve」を選びました。
推奨盤：グスタフ・レオンハルト（チェンバロ）/ Philips (1994)
2/ アルカンジェロ・コレッリ (1653-1713)
ヴァイオリン・ソナタ 作品5-12「ラ・フォリア」(1700)
イベリア半島の古い舞曲に由来する「ラ・フォリア」の主題は、バロック時代に大流行し、多くの作曲家の想像力を刺激しました。この旋律線の有名な変容の中で、コレッリのものは大きな成功を収め、永続的なモデルとなりました。この23の変奏からなるシリーズは、作品5の第12番、最後のソナタを締めくくります。このシリーズは、ほぼ不変で繰り返されるバスラインに基づいており、その上でヴァイオリンがますます技巧的な語法を構築していきます。
推奨盤：エンリコ・オノフリ（ヴァイオリン）、アンサンブル・イマジナリウム / Passacaille (2013)
3/ ジャン＝フィリップ・ラモー (1683-1764)
『新しいクラヴサン組曲集』(1728) – イ長調組曲：「ガヴォットと6つのドゥーブル」
このイ長調組曲の7番目で最後の曲は、優雅な輪郭、優美な立ち居振る舞い、気高く憂鬱な表情を持つ2部形式のガヴォットと、それに続く6つのドゥーブル（変奏）で構成されています。これらは主にリズム的な変奏で、技術的な難易度が上がっていきます。障害の蓄積と劇的な緊張感の巧みな管理にもかかわらず、主題は明確に識別可能です。
推奨盤：ベルトラン・キュイエ（フィリップ・ユモー製作のチェンバロ）/ Mirare (2014)
4/ ヨハン・セバスティアン・バッハ (1685-1750)
『天のいと高きところより』によるカノン風変奏曲 BWV 769 (1746-1747)
バッハは、ルター派の礼拝に特有の規則的で単純な旋律であるコラールを基礎素材として使用しています。この「天のいと高きところより」という旋律は、装飾的な花飾りに少し隠れながらも冒頭から現れ、その後、ますます複雑になる5つの変奏を経ていきます。
推奨盤：アンドレ・イゾワール（フェール＝アン＝タルドノワ教会のゲオルク・ヴェステンフェルダー製作オルガン）/ La Dolce Volta (1990)
5/ ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト (1756-1791)
「きらきら星」による変奏曲 K. 265 (1781-1782)
有名な「きらきら星（Ah, vous dirai-je, maman）」の旋律から、モーツァルトは12の変奏を構築しました。これらは自律的で対照的な性格を持ちながらも、同じ長さで、非常に明快な構成となっています。覚えやすい単純な主題は2つの部分で構成され、それぞれが反復されます。モーツァルトは手法を変え、旋律線を徐々に豊かにし、対旋律を滑り込ませ、短調（第10変奏）に転じ、華麗な結末で締めくくります。変奏はもはや装飾の練習ではなく、ピアノの書法を掘り下げるための口実となっています。
推奨盤：クリスティアン・ベザイデンホウト（アントン・ヴァルターに基づくポール・マクナルティ製作のピアノフォルテ、1805年）/ Harmonia Mundi (2013)
6/ ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン (1770-1827)
モーツァルトの『魔笛』の「恋人か女房か」による12の変奏曲 作品66 (1798)
ベートーヴェンはピアノのための多くの変奏曲サイクルを作曲しましたが、チェロとピアノのためのシリーズも3つ作曲しました。『魔笛』から取られたこの陽気な旋律から、若きベートーヴェンは、旋律の構造を崩すことなく、リズム、テクスチャー、表現、そして2つの楽器の役割（チェロは単なる引き立て役ではなく、真のパートナーです）を多様化させることに腐心しています。ベートーヴェンは、非常に単純な素材をいかに深く変容させることができるかを、すでに示しています。
推奨盤：J
