Faut-il avoir peur de l’IA à l’opéra ?

バイロイト音楽祭で上演された『ニーベルングの指環』の最終夜『神々の黄昏』の終演後、クリスティアン・ティーレマンと出演者たちは17分間の喝采を浴びたが、制作チームが登場するとブーイングと口笛が起こった。この論争の中心にあるのは、音楽祭150周年を記念して制作された『Ring 10010110 – From Myth to Code』である。この作品では、過去のバイロイトでの『指環』上演映像など約1000枚の画像をAIモデルに学習させ、公演中に映像をリアルタイムで選択・変換・再構成している。

この実験的な試みは、4世紀にわたり時代の技術を取り入れつつも、その本質を維持してきたオペラの歴史の一環である。オペラの本質とは、生身の人間が楽器を演奏し、歌うというライブ体験にある。オーケストラの規模や演出技術は進化してきたが、観客と同じ空間で音楽が生成されるという根本的な契約は変わっていない。

舞台芸術は常に技術的であった。17世紀の舞台装置から、電気照明、映像投影へと技術は進化し、バイロイト祝祭劇場も1920年代に舞台裏を拡張している。21世紀に入ると、カールス・パドリッサ演出の『トゥーランドット』やロベール・ルパージュ演出のメトロポリタン歌劇場の『指環』のように、デジタル技術が舞台の不可欠な構成要素となった。また、1976年のパトリス・シェローによる『指環』が示したように、演出は時代の社会状況を反映する読み解きへと変化した。

今日のスキャンダルが明日の古典になる可能性はあるが、技術の導入が自動的に新しい思想を生むわけではない。演出とは、身体と映像と空間を組織し、作品の解釈を提示する視点である。AIの導入は、これまでの機械やプロジェクターとは異なる新たな問いを投げかけている。オペラ界における新技術への警戒心は今に始まったことではなく、2006年にメトロポリタン歌劇場が映画館でのライブ配信を開始した際にも同様の懸念が生じていた。