Les révolutions du Ring : Wagner à l’épreuve de ses représentations

ガルニエ宮にて、1876年のバイロイト初演から現代の解釈に至る『ニーベルングの指環』の視覚的イメージの変遷を辿る展覧会が開催されている。比較的控えめな展示内容であり、ワーグナーによる音楽的革命が蚊帳の外に置かれているアプローチであるものの、有益で発見に満ちた道程となっている。

バスティーユでの『指環』全曲上演に合わせてパリ国立オペラとフランス国立図書館（BnF）が共同開催した展覧会「リヒャルト・ワーグナー、指環の革命」は、四部作の150年の歴史を辿る内容となっている。主に年代順で構成され、明確で正確な解説文による教育的アプローチが採られており、ワーグナーの世界にあまり馴染みのない来館者にも親しみやすく、愛好家にとっても素晴らしい発見が用意されている。

この展示の第一の見どころは、あるパラドックスを浮き彫りにしている点である。1848年から1849年にかけての革命的活動の延長として『指環』を構想したワーグナーは、オペラの形式だけでなく、その社会的・哲学的な役割をも根本から覆そうとしていた。しかし、1876年のバイロイトでの初演は、甲冑をまとった英雄たち、兜をかぶったワルキューレたち、中世風の舞台装置に彩られた、歴史主義的かつネオ・ロマン派的な美学の中に位置づけられることを免れ得なかった。バイエルン国王ルートヴィヒ2世のノイシュヴァンシュタイン城にも近いこの世界観は、キュレーターのマリオン・ミランドとオリヴィエ・マビルが指摘するように、ワーグナーが作品に与えたいと望んでいた、より簡素で普遍的なヴィジョンからは遠くかけ離れていた。当時の美的慣習が、まさにそれを超越しようとしていた作品にその形式を押し付けたのである。

1876年の初演の全出演者が衣裳をまとった見事な写真シリーズも並ぶ。この写真は、作曲家の死後にコジマ・ワーグナーが数十年間にわたって保存に努め、四部作を上演する劇場に契約でその伝統の遵守を義務付けた舞台世界を伝えている。1893年から1909年にかけて4作品を順次上演したパリ・オペラ座も、このバイロイトの規範に従わなければならなかった。

四部作の幻想的な場面を表現するために動員された技術的手段に関する資料は、本展の中でも特に喜ばしい展示である。中でも、1909年頃にウジェーヌ・フレイが「ワルキューレの騎行」のために考案した光の装飾装置が紹介されている。デジタル化されループ再生されているこの黎明期のアニメーション短編映像は、歌手たちの背後の舞台奥での使用法を示すデッサンとともに、驚くべき創意工夫を証明している。その他の舞台機構の仕掛けも、ワーグナーが構想した効果の舞台化が突きつけた多大な挑戦を思い起こさせる。

この具象的な伝統を真に打ち破るには、戦後のヴィーラント・ワーグナーの登場を待たなければならなかった。抽象化と光を基盤とした彼の研ぎ澄まされた演出は、彼が熟読していた祖父の著作に記された初期の意図に、逆説的にもより近いものとして現れる。展覧会はこの断絶を的確に伝えているが、提示された図版資料があまりに少なすぎるのは惜しまれる。

1976年、バイロイトにおけるパトリス・シェローとピエール・ブーレーズによる『指環』の革命については、もう少し詳しく紹介されている。リシャール・ペドゥッツィのスケッチは、最初の上演から、作品の舞台史において重要な規範となった映像収録年である1980年のプロダクションの完成形に至るまでの道のりを物語る。より最近の解釈についても触れられているが、それぞれの特徴を明確に見分けるには駆け足すぎる内容となっている。

展示の中央では、スイスの美術家ベアトリス・エルグが『指環』から着想を得て制作した4枚の写真を特別な空間演出で際立たせている。光が素材とほぼ抽象的な空間を造形するこれらの構図は、主に記録中心の順路において心地よい休息となっている。

かつての「皇帝の玄関」スペースに設置された展示会場はかなり手狭であり、その簡素でどこか墓所を思わせる建築は、オペラ・ガルニエの他の豪奢な空間と対照をなしている。円形の配置、階段、閉ざされた重暗い門扉が閉塞感を強めている。空間設計者はこの制約の多い空間を最大限に活かそうと努めたものの、あまり歓迎的とはいえない雰囲気を完全に払拭することはできていない。約100点の展示品が告知されているものの、全体としては比較的小規模に感じられる。衣裳は少なく、図版資料も小さなサイズのものが多く、各セクションも興味深い内容でありながら時に要約的すぎることがある。

もう一つの限界は、展覧会のコンセプトそのものにある。『指環』の歴代の舞台上演の革命を適切に照らし出しているものの、ワーグナーが成し遂げた音楽的革命は完全に蚊帳の外に置かれている。図像学や演出史に特化した展示であればこの選択も正当化されようが、『指環の革命』という包括的なタイトルを冠している以上、疑問が残る。自筆総譜の1ページが展示されているが、音楽書法に関する解説はない。中央空間でループ再生されている『ラインの黄金』の前奏曲はすべてのセクションに響き渡り、執拗に耳に入り込むため次第に煩わしく感じられる。しかし、音楽はこの展示が解明を試みる作品の次元としては扱われていない。

それでもなお、この展覧会は、革命的なものとして構想された作品の上演がどのように一つの伝統へと固定化され、その後20世紀の芸術家たちによっていかに根底から刷新されたかを理解させることに成功している。